M.Chiera - NO RESERVE. Interferences. XXL

Serie: Conversations
Conversations is geboren uit een fascinatie voor ontmoetingen. Dát momenten waarop mensen uit verschillende plaatsen, culturen, ervaringen en trajecten samenkomen in dezelfde ruimte en, bewust dan wel onbewust, beginnen te verbinden. Elke ontmoeting laat een spoor na. Elke uitwisseling verandert op subtiele wijze de manier waarop we de wereld en de mensen om ons heen zien.
De samenstellingen weerspiegelen de complexiteit en de schoonheid van menselijk samenleven. Sommige connecties zijn direct en moeiteloos; andere zijn subtieler, kwetsbaar of onverwacht. Net als in het leven behoudt elk element zijn eigen identiteit terwijl het bijdraagt aan het creëren van iets dat gedeeld is.
Conversations is een viering van diversiteit, uitwisseling en de mogelijkheid om grenzen te vinden voorbij onze verschillen. Het is een reflectie op de manieren waarop onze verhalen elkaar kruisen, verweven raken en hun reis voortzetten, getransformeerd door de aanwezigheid van anderen. Door middel van geometrie en kleur tracht de serie dat onzichtbare weefsel van relaties, dialogen en gedeelde ervaringen zichtbaar te maken die ons verbindt, en ons eraan te herinneren dat wij op de een of andere manier allemaal deel uitmaken van hetzelfde gesprek.

Mijn werk valt binnen het spectrum van de hedendaagse geometrische abstractie, waar structuur en intuïtie naast elkaar bestaan. Door cirkels, lijnen en vlakken kleur onderzoek ik visuele relaties die oscilleren tussen compositionele orde en de spontaniteit van gebaar.
Terwijl mijn praktijk zich bezighoudt met Bauhaus-principes — formele helderheid, evenwicht en het gebruik van geometrie — wordt het onderscheiden door de opname van gegestrekte texturen die de negatieve ruimte activeren. Deze materiële oppervlakken, met meer vrijheid bewerkt, creëren een spanning tussen controle en expressiviteit.
Daarentegen wordt de positieve ruimte opgebouwd via omschreven geometrische vormen — cirkels, ovalen, driehoeken en chromatische vlakken — geordend met structurele precisie. Deze vormen fungeren als visuele eenheden die ritme, hiërarchie en balans binnen de compositie genereren.
Het samenzijn van getextureerde oppervlakken en scherpe geometrische elementen stelt een dialoog in tussen gebaar en structuur. Kleur, toegepast in verzadigde en contrasterende vlakken, fungeert als een organiserend element dat het oog gidst en de interne dynamiek van het werk versterkt.
In Mijn verschillende series behandel ik thema’s zoals menselijke relaties, geheugen, migratie, spiritualiteit en maatschappelijke kwesties, vertaald naar een abstracte en synthetische taal. Deze verwijzingen worden niet letterlijk gepresenteerd, maar eerder geïntegreerd in de compositionele structuur door spanningen, balans en verbindingen tussen vormen.
Mijn werk stelt zo een hedendaagse geometrische taal voor die formele strengheid en expressieve vrijheid combineert, en zowel een analytische lezing van de compositie als een directe visuele ervaring uitnodigt.

VIDEO VAN HET WERK BEKZIGBAAR OP MIJN WEBSITE OF INSTAGRAM

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Kunstwerk: Nieuw, origineel en uniek kunstwerk van Miriam Chiera.
Jaar: 2025
Medium: pastels, acryl, spuitwerk, sjablonen, oliepastel, grafiet op 290 g/m2 gedrukt katoenen canvas.
Handtekening: Handtekening aan de achterzijde, inclusief Certificaat van Authenticiteit.
Verzending: Het kunstwerk wordt verzonden (voor zendingen buiten de EU) na ongeveer 7 dagen om de documentatie bij Cultural Goods gereed te maken om aan de douane te overleggen.
Ingelijnde afbeeldingen zijn slechts ter illustratie.
Het kunstwerk wordt ongerild aangeleverd, gerold met tekenpapier om schade te voorkomen (professionele verpakking, gerold in een plastic buis of versterkt karton).

Houd er rekening mee dat kleuren op verschillende schermen licht kunnen variëren.

Belastingen:
"Aankopen gedaan buiten de Europese Unie kunnen onderhevig zijn aan invoerrechten of douanekosten, waarvoor de koper verantwoordelijk is."

Materialen:
Dit werk is gemaakt met een hoogwaardige doek, wat essentieel is voor het creëren van mooie en duurzame kunstwerken. Een goede katoen linnen die scheuren of rek voorkomt, topkwaliteit materialen van topmerken, media om flexibele texturen te verkrijgen die barsten voorkomen, de dichtheid van het weefsel die wordt uitgedrukt in zijn gewicht, de juiste spanning en voorbewerking zorgen ervoor dat u in een kwaliteitswerk investeert en dat het in de loop van de tijd intact blijft.

Biografie:
Miriam CHiera is een Italiaanse-Argentijnse hedendaagse kunstenaar gevestigd in Senigallia, Italië. Ze studeerde Binnenhuisarchitectuur aan de Faculteit voor Architectuur van de Universidad Nacional del Litoral, Argentinië, en studeerde ook kunst aan de Verona Academy of Art, Italië.
Ze werd geboren in een klein stadje in Argentinië, omgeven door uitgestrekte landerijen, in een familie van Italiaanse immigrantenkolonisten. Hoewel haar roots geworteld zijn in de Italiaanse cultuur, draagt haar kunst de geest van het land waar ze opgroeide. Kleine markeringen en symbolen zijn verspreid over haar doeken, verweven kubisme, constructivisme en abstracte geometrie met de essentie van haar werk: de taal van kleur.
Omgeven door de immensiteit van de natuur, met eindeloze horizonnen en een diep gevoel van vrijheid, vond ze inspiratie in grootschalige creaties. Hoewel ze Binnenhuisarchitectuur studeerde aan de Universidad Nacional del Litoral, begon haar schilder-pad in haar jonge jaren; het was tijdens haar residentie in de stad van Romeo en Juliet, waar ze studeerde aan de Accademia di Arte in Verona, dat ze besefte dat schilderen haar ware roeping was.
Miriam Chiera's werken zijn geselecteerd om tentoongesteld te worden in internationale wedstrijden, galeries, musea en evenementen.
2017 – Geselecteerd voor de Biennale van Schone Kunsten, Friends of Art, Ceres, Argentinië.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentinië.
2019 – Finalist in de 3e Schilderwedstrijd, 56e Verjaardag Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentinië.
2019 – Geselecteerd voor de 66e Nationale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunsten, Ceres, Argentinië.
2019 – Finalist bij de XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentinië.
2019 – Finalist bij de Regionale Jaarlijkse Tentoonstelling van Kunstenaars, Museum H. Borla, Esperanza, Argentinië.
2020 – Finalist bij de XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentinië.
2021 – Finalist bij de XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentinië.
2023 – Deelnemer aan het Chorlton Arts Festival, Manchester, Verenigd Koninkrijk.
2025 – Finalist "Women Artist On The Rise 2025" VS
2026 – Publicatie Artea Fanzine 26- Spanje
2026 – Publicatie Gorila Spain - Spanje
Haar werken zijn opgenomen in privécollecties over de hele wereld.

Vandaag woont ze in Senigallia, Italië, na reizen door vele steden: Milaan, Verona, Ancona, Barcelona, ​​Manchester, Buenos Aires, Rosario en haar geboortestad Ceres. Elk gebied heeft zijn sporen nagelaten op haar kunst, waardoor de visie en expressie die door haar werk stroomt gevormd werden.

Kunstenaarsverklaring:
Een kunstwerk is veel meer dan een modieus voorwerp, een vluchtige trend of een decoratief element dat is ontworpen om een ruimtelijk probleem op te lossen. Ik creëer schilderijen in de hoop dat ze een venster worden waardoor je jezelf een verhaal kunt vertellen—waar de kunst aandacht heeft voor jouw leven op een zinvolle manier.
Elk stuk draagt zijn eigen afdruk, een ziel, een energie die het transformeert tot een levende aanwezigheid in jouw ruimte. Mijn streven is dat mijn kunst je beweegt, een verlangen oproept het te bezitten, jezelf onder te dompelen in zijn essentie en dagelijks van zijn gezelschap te genieten als je er ’s ochtends voor staat.

#ArtMostWantedQ4