Gianfranco Zenerato - ICON

IDEAAL VOOR INVESTERING
Meer dan 180 verzamelaars hebben werken van Gianfranco Zenerato op Catawiki gekocht.

VOEG DIT EXCLUSIEVE SCHILDERijTOE AAN JE VERZAMELING!!!

KANS VOOR VERZAMELAARS EN KUNSTINVESTEerders

Onder de meest gewaardeerde en snelst groeiende hedendaagse kunstenaars op Catawiki heeft Gianfranco Zenerato al het vertrouwen gewonnen van meer dan 180 internationale verzamelaars.

- 228 werken verkocht
- 100% positieve feedback
- 91 gecertificeerde beoordelingen

VOEG EEN EXCLUSIEF EN DISTINGTIEF WERK TOE AAN JE VERZAMELING, DAT HET PRESTIGE VAN JE COLLECTIE VERGROTEN KAN!

✓ Professionele en veilige verpakking
✓ Verzending via koerier met tracking

www.zenerato.com

Een aankoop vandaag van een werk zoals “ICON” betekent een vooruitziende stap zetten, vergelijkbaar met wat sommigen in de jaren zestig deden toen zij de krachtige, ontwrichtende kracht van een nieuwe artistieke visie herkenden, ogenschijnlijk onbegrijpelijk in die tijd, maar bestemd om de parameters van de hedendaagse kunst te herdefiniëren.
“ICON” is niet zomaar een schilderij: het is een esthetisch en conceptueel manifest dat het huidige tijdgevoel opvangt en overstijgt. Het alledaagse object, de koolstoflaag, het materiële intarsio dat de technologische oppervlakte nabootst — alles werkt mee aan een taal die niet alleen in dialoog staat met de geschiedenis van de kunst, maar deze ook in een andere, reflectieve en verontrustende dimensie nieuw leven inblaast.
Wie vandaag kiest voor dialogen met deze visie, pleegt geen louter verzamelingshandeling, maar sluit zich aan bij een diepe intuïtie: die erkent dat in het kunstwerk niet eenvoudig een decoratief object schuilt, maar een drager van betekenis, een cultureel investeringsvehikel dat in de loop der tijd aan relevantie wint die de lineaire logica van de markt tart.
Net zoals toen, in die cruciale jaren, waarin de kunst leek elk referentiepunt te verliezen en toch de fundamenten van het heden aan het bouwen was, banen ook vandaag sommige kunstenaars weer nieuwe horizonten. “ICON” is één van die duidelijke, sterke, onmiskenbare signalen. En degenen die die signalen tijdig herkennen voordat ze voor iedereen duidelijk worden, behoren tot de weinigen die dit voorrecht hebben.

Internationaal Archiefcertificaat - Certificaat van authenticiteit ondertekend door de kunstenaar - Dossier met het professionele parcours van de kunstenaar
EENUNIEK STOO DITH: DOOR HAND GEMAALD WERK - totale afmetingen inclusief lijst 39x49x2,5 cm - acryl, luminescerende pigmenten, metallische kleuren en zand op doek - 2024
Klaar om opgehangen te worden - Prachtige houten lijst van hoge kwaliteit

WAAROM EEN WERK VAN GIANFRANCO ZENERATO VERZAMELEN

✓ Meer dan 35 jaar professionele carrière
Actief sinds 1990 heeft Gianfranco Zenerato in de loop der tijd een persoonlijke, herkenbare artistieke taal ontwikkeld die door verzamelaars en kunstcritici wordt gewaardeerd.

✓ Meer dan 600 tentoonstellingen en artistieke evenementen
Een constante aanwezigheid in het nationale en internationale kunstlandschap, opgebouwd door decennia aan tentoonstellingsactiviteiten.

✓ Meer dan 500 prijzen en erkenningen
Een artistieke loopbaan die bekroond is door instellingen, critici en cultuurorganisaties die zijn waarde en kwaliteit erkennen.

✓ Werken aanwezig in privé- en openbare collecties
Zijn schilderijen maken deel uit van collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië, wat de internationale belangstelling voor zijn werk bevestigt.

✓ Waardeerd door gespecialiseerde kritiek
Zijn artistieke onderzoek is geanalyseerd en gepresenteerd door vooraanstaande critici en historici van de kunst, waaronder Paolo Levi, Giammarco Puntelli, Sandro Serradifalco, Giorgio Grasso en vele andere professionals uit de sector.

✓ Een unieke en direct herkenbare stijl
Zenerato’s werken verenigen figuratieve traditie, symboliek en hedendaagsheid. Elk schilderij vertelt een verhaal en nodigt de kijker uit tot een persoonlijke en telkens nieuwe interpretatie.

✓ Uitgevoerd met hoge technische kwaliteit
Aandacht voor detail, een evenwichtige compositie en cromatische intensiteit maken elk werk visueel en verzamelaarlijk sterk.

✓ Niet slechts decoratie
Elk werk is het resultaat van meer dan drie decennia onderzoekswerk en vertegenwoordigt een samenvatting van de artistieke visie van de maker.

Een kans voor de verzamelaar

Het verwerven van een werk van Gianfranco Zenerato betekent het in bezit krijgen van een origineel werk van een kunstenaar met een lange, gedocumenteerde carrière, honderden erkenningen en een gevestigde aanwezigheid in internationale collecties.

Een werk dat niet alleen bedoeld is om vandaag bewonderd te worden, maar ook om over de tijd zijn artistieke, culturele en verzamelwaard te behouden.

BELANGRIJKE NOTA VOOR BIEDERS BUITEN DE EUROPESE UNIE
Verzending naar landen buiten de EU is mogelijk, maar vanwege complexe bureaucratische procedures (ministeriële toestemmingen, douaneafhandelingen, enz.) zijn er extra kosten van toepassing, reeds opgenomen in de verzendkosten vermeld in de aanbieding.
Om dezelfde redenen kunnen de levertijden langer zijn dan normaal.
Dank voor het begrip.

GIANFRANCO ZENERATO (Kunstenaarsprofessional - Italië)
Actief sinds 1990 heeft hij een artistiek pad gevolgd dat hem heeft gebracht tot deelname aan meer dan 600 kunstgerelateerde evenementen, met nationale en internationale erkenningen voor de kwaliteit van zijn werken. Met meer dan 500 prijzen op zijn conto, verrijken zijn creaties belangrijke publieke en private collecties in Italië, Europa, Amerika en Azië. Hij heeft samengewerkt met meesters als Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, enz...

Momenteel werkt hij samen met de bekende kunstcriticus, Prof. Giammarco Puntelli.

ENKELE OMDENKINGSUITSPRAKEN DOOR GEKENDE EXPERTEN UIT DE KUNSTSECTOR:

Gianfranco Zenerato behoort tot die stroming van kunstenaars uit de jaren zeventig, strenge boodschappers van de westerse samenleving. Terwijl de Milanese Antonio Recalcati en de Romeinse Franco Mulas sociale woede uitdrukten, is Zenerato juist een drager van een benauwde waarschuwing, waarin de nederlaag van de mens ook de voorloper van een seculiere verlossing kan zijn. Het is een visie vol symbolische betekenissen, van een schilder die modern onderwijs laat samensmelten met onderzoek en experiment. (Paolo Levi)

We voelen een uitnodiging tot meditatie over de schoonheid van een stilleven, een bloem en een jonge vrouw uit deze emblematische afbeelding. De klassieke stilstand van deze beelden onderbreekt de gespannen sfeer van een grijze wereld, die ons uit het droomleven trekt. (Paolo Levi)

In deze verontrustende maar expliciete visuele boodschap getuigt de dialoog tussen cromatische essentialiteit en harmonie van vormen van een expressieve spanning en de meesterlijke vaardigheid van een bekwame kunstenaar. Interessant en nieuw is de mengeling van bloemen, vruchten en technologische objecten uit de hedendaagse tijd. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato ontwikkelt signaleerende vertellingen die stap voor stap de oneindige mogelijkheden van een vruchtbaar verbeeldingsuniversum onthullen, georganiseerd volgens opeenvolgende ordenende logica van zijn mentale bewerkingen. Zijn fantasierijke constructies zouden dus de kritische beoordeling kunnen verwarren door hem tot surrealist te bestempelen. Dat is niet correct, want hij biedt geen absurde of onwerkelijke verbeelding, maar juist een realiteit die vertrouwd is voor ons, met een communicated en sterk symbolisch doel. (Sandro Serradifalco)

Dit schilderij van Gianfranco Zenerato is technisch goed opgebouwd, fijn en rijk gearticuleerd, en stelt de realiteit voor die door de geest van een visionair is opgebouwd. Zijn werken hebben een sterke scenografische component en voor wie deze boodschappen onderzoekt, blijft de vraag welk betekenis de maker eraan heeft toegekend. Hij speelt met symbolen en verwijzingen en vermaakt zich ermee de interpretatieve coördinaten van wat een verhaal kan zijn dat zich vermomt als onwerkelijkheid te verwarren. (Salvatore Russo)

Met Gianfranco Zenerato hebben we een uitstekend idee, omgezet met grote bekwaamheid in wat een voorstelling van verwachting is, waar moderniteit ontmoet met een tijd die er niet meer is om ons de gevoelens weer te laten ervaren... (Giammarco Puntelli)

De kunstenaar kiest voor overlappende en intersectie van genres, voor een vurige, metaforische zoektocht in onderwerpen en kleuren. Met een heldere ingeving verenigt hij het verleden (stilleven), het heden (de vrouwelijke afbeelding) en de toekomst (symboliek, cryptische schrift ...) zodat het werk een artistiek maar ook literair en metafictioneel paradigma wordt. Het drijft de schilder om een nieuw visueel universum te ontdekken, grenzen van de traditionele iconografie te onderzoeken en aan te tonen hoe schilderkunst vandaag — temidden van al het lawaai — nog steeds een originele discipline is. De creativiteit van de kunstenaar bevestigt, mede door de prikkelende cromie, dat de benadering van het gender nog steeds in de schilderkunst van de 21e eeuw thuishoort.

De schilderkunst van Gianfranco Zenerato leidt ons naar een visie op de realiteit die op drie niveaus opereert. Het is een reis door de tijd die we met de kunstenaar aangaan, die via verschillende experimenten zijn visie heeft gepositioneerd in een heden dat naar het verleden kijkt als een ideaal, maar verloren wereld, en naar een toekomst vol kunstmatige en valse contaminaties.
Het is een waarschuwing en een avertissement dat uit de elementen op het doek naar voren komt, die zijn geheel bekroont. De cut van de tijd, de vrouwelijke figuur die op de planningen van het heden staat, vertegenwoordigt het archetype van moeder-Aarde geplaatst in de tussenruimte tussen verleden en toekomst.
Gianfranco reist als Odysseus door deze temporele dimensie, op zoek naar krachten die ons ondersteunen en vormen, die ons lot veranderen of beheersen. Aangedreven naar de toekomst gaat de mens-kunstenaar de reis met kracht en vastberadenheid aan, maar hij realiseert zich uiteindelijk zijn eigen fragiliteit tegenover de complexiteit van een door hem geschapen wereld, die technologisch is en uit zijn greep raakt. Daarom voelt hij de nood om terug te keren naar waar hij begon. Zo keert de cycliciteit terug waarin reizen deze eeuwige roep tot het leven en de dood is. We zullen terug moeten naar het beginpunt om onszelf terug te vinden en de vrouwelijke figuur wordt zo het symbool van de moeder die ons laat herboren worden.
De woorden “vertrekken” en “baren” bevatten beide het idee van scheiding en afstand; in elke reis van Gianfranco Zenerato zit deze temporele cirkel, dit vertrekken en dan terugkeren. Wanneer we naar de toekomst kijken blijft ons niets anders over dan onze blik op het verleden te richten om onze wortels niet te verliezen, om ons niet te laten ontmenselijken door de technologische en posttechnologische wereld.
Elke reis zet rationaliteit en emotie op gelijke hoogte, roept twijfels en angsten op, de dagelijkse tijden worden vervormd en krijgen andere betekenissen.
Naar de toekomst gaan wordt een uitdaging, gezien door de ogen van de vrouw, maar ook een gevaar omdat het bijna identiteitsverlies kan betekenen. Vertrekken betekent nooit de scheiding van het “oude zelf” aanpakken, vol gewoontes, rollen en zekerheden. Vertrekken is echter vrijheid en ook al is die beperkt omdat men het onbekende tegemoet gaat, het brengt orde in het verleden. De bewegende perspectief wordt centrifugaal en centripetaal; de expansie is de richting waarin we gaan, terwijl het centrum van de contractie de richting is waaruit we komen. In Zenerato’s werken heeft men dit gevoel van afkomst van een plek en richting naar een andere. In het midden staat de vrouwelijke figuur als referentiepunt: het bewustzijn van de kunstenaar, het hart van het vertrekken, met zijn ritmes, geluiden, tijden, moeilijkheden, ontdekkingen en emoties.
Het tijdsplan van de toekomst, dat aankomst symboliseert, is in sommige werken gedehumaniseerd, en de vrouwelijke figuur lijkt bijna uit elkaar te vallen omdat de kunstenaar zichzelf niet herkent in die positie: het is alsof identiteitsverlies een verloren roemloze berusting is bij het verlies van verbondenheid met het verleden en ook de elementen van stillevens worden in sommige gevallen bijna afwezig en overschaduwd door technologische elementen.
Dan wordt het essentieel om jezelf tegen deze toekomst te beschermen, die gevaarlijk en bijna onbeheersbaar vooruitgaat, en te vluchten naar iets bekends en ouderwets waar ook de illusies echt zijn.
Met Gianfranco Zenerato hebben we werkelijk de mogelijkheid om te reizen door dromen, tekens en symbolen, waar ieder van ons zichzelf zal zien weerspiegeld in een spiegel. Vertrekken met hem zal betekenen die spiegels tijdelijk te verduisteren terwijl we wachten op een andere afbeelding van onszelf te ontdekken. Mogelijk vinden we onze essentie, realiseren we ons de relativiteit van waarden en perspectieven van onszelf en anderen. We kunnen onszelf verliezen en daarna terugvinden, en ons realiseren dat er een gemeenschappelijke aard, lot en identiteit bestaan. (Gaetana Foletto)

De kunstenaar, beginnend bij het klassieke pasticcio met een taal van voor-abstractie figuratief, op de achtergrond van zijn innerlijke kosmos spiraal hij de beweeglijke cursor van zijn ontwikkeling, tot aan de uiterste grenzen van het heden, onderwerpend zijn geleerd vakmanschap aan de energie van droom, teken, symbool en vooral de rijkdom van kleur, helderheid en timbrale puurheid, om ook het hedendaagse technologische heden te beïnvloeden. Zijn moderniteit is werkelijk psychologisch en een uitdrukking van de expressieve kracht van zijn variabele transavanguardia citatien, met Caravaggiaanse perspectivische overlappingen... en modern post-Renaissance psychologie (Rembrandt...). Zenerato heeft creatieve potenties van ruime historische reikwijdte, die hij poëtisch weet te combineren door de harp van de ziel te laten trillen op de coördinaten van de geschiedenis der kunst in universele waarden, en in de cadans van zijn eindeloze imaginaire evolutie, door middel van de hyperrealistische droom, een open raam toevoegend aan de rede. pratend met het heden. (Prof. Alfredo Pasolino)

Zeer interessant is zijn onderzoek: de figuratie bereikt scenografische effecten in een ruimte waar een symbolische frequentie vibreren, afhankelijk van de droom, het mythe, of de dagelijkse realiteit, alles harmonieus verenigd door een schitterend spel van kleur.

De kunstenaar van strengheid en moderniteit
Redactie Francesco Cairone

De meest originele kunstenaars zijn niet origineel omdat ze introduceren wat nieuw is, maar omdat ze uitdrukken wat ze te zeggen hebben op een manier die laat lijken alsof het nog nooit is gezegd.
(Goethe)

Het is nodig te vertrekken vanuit de indringende uitspraak van Goethe om de rijke en innovatieve schilderkunst van kunstenaar Gianfranco Zenerato te bespreken, en dit omdat die eenvoudige zin een grote waarheid vertelt: dat er in de schilderkunst al veel is gedaan en vandaag de kunstenaar die zijn eigen identiteit wil vestigen, zonder beïnvloed te worden door stromingen en Meesters uit het verleden, enorme obstakels moet overwinnen, want zoals ook Giorgio Morandi beweerde: “Er is niets of bijna niets nieuws onder de zon.” Om origineel te zijn moet men rekening houden met sociale, technologische en wetenschappelijke ontwikkelingen.
Men zegt dat kunst voor iedereen is maar niet voor iedereen; iedereen heeft dus het recht om geraakt te worden door een meesterwerk, maar schilderen en creëren is een gave die God alleen aan weinigen heeft toevertrouwd, die in staat zijn te zien wat anderen vaak niet waarnemen en die de emoties die voortkomen uit kleine dingen, een handeling, een aai, een blik, omzetten in tinten die de grijze banaliteit van de wereld die ons omringt, kleuren.
Onder deze gelukkigen mag Zenerato niet ontbreken: een meester-kunstenaar, zo talentvol dat minutie, strengheid en verbeelding een schilderstijl vormen die, hoewel hij ook de grote meesters herinnert, aantoont dat de kunstenaar de lessen van de mooie schilderkunst heeft opgenomen en van de groten een feilloze techniek heeft geleend, een uniciteit en een zichtbare individualiteit presenteert die terug te vinden zijn in dat vleugje elegante moderniteit in elk enkel werk, waardoor hij een zeldzaamheid is in het nationale artistieke landschap.
Vazen vol bloemen en rijp en weelderige fruit, rustend tegen hoge marmeren muren die door de jaren heen zijn gesleten en vaak beklad door amoristische tekeningen van twee jonge geliefden, verweven zich met alledaagse moderne voorwerpen, zoals een cd-rom, een muis, een spatel, die de verbindende schakel vormen tussen verleden, heden en toekomst; het omliggende landschap, bijna altijd vastgelegd in de schemering wanneer de groene straal de zon groet en de maan verwelkomt, laat met nog meer kracht zien wat Zenerato op de marmeren doek naar voren brengt: een steeds levender kleur die varieert van rood, geel, groen, en alle warmste tinten van de regenboog.
En de regenboog lijkt over de carrière van deze jonge en veelbelovende kunstenaar te hangen, een verwoording van de kunst omdat hij een eerst poëtische en daarna schilderachtige stijl heeft gecreëerd, waarmee hij uitdrukking geeft aan wat hij voelt door de lelijkheden en negativiteiten die onze wereld met zich meebrengt te filteren.
Zij die over hem schreven of zijn werken beoordeelden:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini , Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino enz...

Heeft samengewerkt met de volgende galeries:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler