Anton Kaestner - #431 - S - " From here for Her ".

#431 - S - " From here for Her ".
Een single piece, origineel werk van Anton Kaestner, rechtstreeks uit de Parijse studio.

Acrylspray op een 3 mm plexiglasplaat.
Dit schilderij is geen print. Het is een origineel werk, in meerdere lagen schilderkunst en/of spray gemaakt waarvan het glanzende uiterlijk "glossy", vergelijkbaar met het aanbrengen van een lak of hars, uniek is.

Afmetingen : Inch 12,1 * 8,7 * 0,12 / 30,6 * 22 * 0,3 cm zonder lijst.
Dit schilderij wordt zonder lijst geleverd.
Lijst van hoge kwaliteit van het Duitse merk Nielsen in aluminium, referentie 34 (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) aanbevolen en beschikbaar bij verzending tegen een extra bedrag van 70€.

Het werk is ondertekend aan de achterkant.
Een echtheidscertificaat gaat ermee mee.
De levering is verzekerd.

Anton Kaestner is een schilder, beeldhouwer en auteur uit Zwitserland, gevestigd in Parijs. Zijn werken worden tentoongesteld doorheel Europa, Zwitserland en in Dubai. Meer informatie en opties op www.antonkaestner.com.

Volgende solo-tentoonstelling - Genève januari 2027.

"Biografie

Geboren in Genève, Zwitserland, ben ik opgegroeid tussen de natuurlijke schoonheid en cultureel rijke omgeving van mijn thuisland. Creativiteit werd in mijn familie gewaardeerd, en het was mijn overleden grootvader, een vakman en kunstenaar, wiens invloed het zaad plantte voor wat uiteindelijk mijn levenslange passie zou worden.
In 1993 begon ik privé te schilderen, experimenteerde ik met talloze acrylverven in A4- en daarna A3-notitieboeken. Ik werd voor het eerst aangetrokken tot niet-figuratieve schilderkunst en abstract expressionisme. In de loop der tijd, en hoewel ik mezelf atheïst noem, ontwikkelde ik ook een voorliefde voor spirituele materialen omdat ze resoneerden met mijn verkenning van menselijk bestaan, melancholie en de diepere waarheden van natuur en leven.
Het pad om echt kunstenaar te worden was echter niet direct.
Meer dan drie decennia lang heb ik een internationale zakelijke carrière nagestreefd die me over de hele wereld heeft gebracht, van de Verenigde Staten tot Marokko, België, Azië en Frankrijk. Mijn reizen hebben mijn perspectief verruimd en me blootgesteld aan een breed scala aan culturele invloeden. Waar ik ook ging, ik dompelde me onder in de lokale kunstscènes en engageerde me met de creatieve energie van elke plek.
Ondanks de focus op mijn zakelijke carrière maakte kunst altijd deel uit van mij, sudderend onder de oppervlakte. Almost 30 jaar lang werd schilderen een vorm van geheime meditatie voor mij—een manier om de wereld te ontsnappen en me op mijn innerlijk te concentreren.
Ik heb altijd enorm veel voldoening gevonden in schilderen. Elk nieuw werk is een reis waarin ik mijn creativiteit kan testen, nieuwe technieken kan verkennen en echte ervaringen kan beleven. Door mijn kunst hoop ik anderen oprecht een ontmoeting met schoonheid te bieden, een kans om de wereld vanuit een ander perspectief te zien en na te denken over hun eigen leven.
In 2021, na mijn pensionering uit mijn zakelijke carrière, heb ik me volledig aan het schilderen gewijd. Ik vestigde mijn studio in Parijs en wijdde mezelf volledig aan mijn kunst. Tegen het einde van 2023 lanceerde ik mijn publieke artistieke carrière en, tot mijn verbazing, kreeg mijn werk snel erkenning, met werken in privécollecties door heel Europa, vooral in Frankrijk, Portugal, Duitsland en Nederland.

Artistiek CV

Mijn eerste solotentoonstelling, "Échos", gehouden in Parijs eind 2024, toonde een onderscheidende benadering van kunst, wo r anders dan traditionele schildertechnieken: ik schilder met acrylverf, metalen pigmenten en sprays op de achterkant van gerecyclede geëxtrudeerde plexiglas, een licht, glad, glanzende en soms fragiele oppervlakte.
Dit proces voorkomt dat ik het werk al ziet terwijl het zich ontwikkelt. Ik heb geen visuele feedback of controle tijdens het proces—iets wat ik verwelkom. Ik laat "toevallige experimenten" -alles mag om de rede te kortsluiten!- het uiteindelijke resultaat, de lagen en spiegelingen die ik creëer, sturen en laat ruimte voor openbaring en ontdekking wanneer het stuk eindelijk wordt tentoongesteld. Deze benadering die resoneert met het openbarings-/fixatieproces van fotografie is uitdagend en bevrijdend. De waarden van de compositie worden verrijkt door lagen en transparanties, maar geven elk werk wel een ascetisch karakter: ik ben gelukkig wanneer ik "onontbindbare noden" herken, d.w.z. wat we waarschijnlijk zullen ontdekken als we in stilte en licht stoppen.
Ik houd mijn benadering gericht simpel. Noch "emotie" noch "theoretische begripsvorming" maar de ervaring van het zijn. Noch "snelle consumptie" noch "intellectualisatie / intellectueel bezit", maar verbreding van het bewustzijn en exploratie van de realiteit, van haar zichtbare en onzichtbare verhalen, mijn kunst is een zoektocht naar "leven in het hart van het leven", le vif zoals de Franse SF-meester Alain Damasio het zou uitdrukken.
Hoewel mijn werk soms de transparantie en helderheid van gebrandschilderd glas oproept, blijft het bijna volledig abstract. Bovendien biedt plexiglas de schilderkunst een glinsterende huid waar men iemands eigen silhouet kan zien, dat bij elke nieuwe kijker anders is. Elk werk fungeert als een discreet spiegel: het leeft, het verandert, het ziet.
De wisselwerking van licht, kleur en textuur, van de ontbrekende delen ook, vereist alleen empathie. Hopelijk zal de wisselwerking tussen "details van dichtbij" en "afstand voor het geheel" kijkers aanmoedigen om hun eigen introspectieve reizen te beginnen.
Ik beweer niet dat ik alle antwoorden heb en ik wil bescheiden blijven over wat bereikt kan worden. Gewoonlijk vind ik voldoening in het continue proces van vragen stellen en groeien. Elk nieuw schepping is een confrontatie met mijn grenzen, die me aanzet om mijn vaardigheden te verfijnen en verder te ontdekken wat ik kan bereiken. Schilderen is voor mij een dagelijkse ambacht, een verkenning, een manier om zinvolle gesprekken op gang te brengen.

Zoals Jean Bazaine zou zeggen: "De dagelijkse praktijk vermeerdert het verlangen om te zien."

Anton Kaestner.