Superbe lithographie de Shepard Fairey (Obey) Op Art Icon, neuve, jamais exposée, en parfait état et stockée dans un portfolio. Op Art Icon 80# Natural White Cougar Smooth paper Signé à la main Beau format 91 x 61 cm Vendue sans cadre Belle présence, rendu magnifique. Envoi soigné, suivi et assuré. Pas de taxes ni de TVA pour les acheteurs de l'UE Au début des années 90, je suis tombé amoureux des affiches psychédéliques des années 60 d'artistes comme Victor Moscoso, Stanley Mouse, Alton Kelley et Rick Griffin de San Francisco, ainsi que John Van Hamersveld de Los Angeles. J'étais particulièrement attiré par les motifs d'op art et la théorie des couleurs utilisés dans l'art psychédélique. Je créais des autocollants Andre en noir et blanc depuis quelques années, et j'ai décidé qu'il était temps d'explorer d'autres horizons avec des fonds plus ludiques et une meilleure compréhension des couleurs. J'ai donc commencé à expérimenter avec des motifs d'op art et des couleurs vibrantes et intenses. Ce fut un plaisir de progresser en théorie des couleurs, mais aussi d'observer les réactions contrastées suscitées par les autocollants Andre psychédéliques. Certains les trouvaient agaçants, voire nauséabonds, tandis que d'autres les trouvaient exaltants. Compte tenu de mon style punk-rock minimaliste antérieur, certains ont perçu ces couleurs et ce style comme une trahison ! Par une curieuse coïncidence, en 1992, alors que je lançais ces autocollants psychédéliques à l'effigie d'André, la scène techno rave prenait son essor. Ce mouvement mêlait esthétique numérique et psychédélique naissante, ce qui a suscité un véritable engouement pour mes autocollants et t-shirts inspirés de l'op art. J'étais partagé : je n'étais pas vraiment fan de techno, mais j'étais fauché, et vendre des t-shirts aux ravers me permettait de survivre. Je suis également fasciné par le développement des scènes underground. Cependant, face à l'engouement croissant pour la rave, j'ai décidé, malgré les conséquences financières, de dissocier mon art de ce milieu. Trente ans ont passé, et mon aversion pour toute association avec la rave s'est estompée, au point que j'ai eu envie d'explorer à nouveau les motifs et les couleurs psychédéliques. Ces impressions Op-Art Icon sont à la fois nostalgiques et résolument contemporaines. Elles font écho à mes recherches du début des années 90, mais vont beaucoup plus loin grâce à la façon dont les couleurs s'entrelacent dans l'image du Visage Icône et créent un effet de subtile translucidité à travers la texture de la peinture en aérosol. J'ai toujours plaisir à trouver de nouvelles façons d'utiliser certaines de mes images emblématiques, comme le Visage Icône, car la répétition alliée à l'évolution est un principe important de la campagne Obey Giant. Obey est du même courant artistique que ses amis Banksy et Invader, mais également Mr Brainwash, Seth, Add Fuel, JonOne, Kaws, Chevrier, Seen, JR, Imbue, Peeta, Pantone, Okuda, Bordalo II, Banksy, Arsham, Keith Haring, Damien Hirst, Invader Futura, Jeff Koons, Dface.C215, Christian Guemy, Rero, Jef Aérosol, JR, Swoon, Orlinksi, Speedy Graphito, Vhils, Ernest Pignon Ernest, Martin Whatson, Dran, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, Os Gemeos, Andy Warhol, levalet, Pierre Soulages, Félix, M chat, Taki 183, Picasso, Van gogh, Jean Michel Basquiat, Miss tic, insane 51, pop art, seth, brusk, monkey bird, miss van, pasqua, peter klasen, robert combas, Dali, jerome mesnager, speedy graphito, césar baldaccini, rnst, miro