Dipinto antico, olio su tela, di epoca XVII secolo, raffigurante Adorazione dei pastori.
 Il dipinto appartiene alla tradizione fiamminga del XVII secolo che rielabora la celebre Adorazione dei pastori di Peter Paul Rubens. A differenza delle numerose repliche derivate dall’incisione di Lucas Vorsterman del 1620 – sempre ribaltate rispetto al modello rubensiano – quest’opera mantiene l’orientamento corretto della scena ed è pertanto riconducibile al più raro filone delle copie non specchiate, dipendenti da un prototipo pittorico oggi perduto. Tale prototipo, probabilmente un bozzetto di bottega utilizzato da Rubens o da un suo stretto collaboratore, costituì la fonte per alcune repliche fiamminghe non legate direttamente alla diffusione dell’incisione e preservava una lettura più fedele al verso originario della composizione. La scena è concepita come un notturno compatto, dove la luce si concentra sulla Vergine e sul Bambino, riprendendo la soluzione luministica tipica dei modelli preparatori rubensiani. Anche in questa variante è assente la celebre ragnatela visibile sia nel dipinto finito conservato al Musée des Beaux-Arts di Rouen sia nella stampa di Vorsterman, un elemento che ricorre solamente in alcune fasi della trasmissione iconografica. L’assenza di tale dettaglio, insieme alla struttura non ribaltata della scena, conferma la derivazione da un modello pittorico autonomo, distinto dalle repliche specchiate legate al filone dell’incisione. La composizione ripropone in modo convincente tutti gli elementi cardine del tema: la Sacra Famiglia, illuminata da una fonte di luce interna, accoglie l’arrivo dei pastori, disposti con una gestualità che traduce con efficacia la narrativa barocca rubensiana. La giovane donna inginocchiata, il bue e l’asino, la carpenteria della stalla e i putti emergenti nella zona superiore riconducono l’opera alla sintassi figurativa nordica della prima metà del Seicento. L’uso di una tavolozza calda, la tessitura morbida e la capacità di modulare la luce su più piani confermano la mano di un copista fiammingo ben inserito nella tradizione rubensiana. 

In condizioni generali abbastanza buone considerando l'epoca del dipinto, il quale presenta una patina antica ben conservata, con punti di restauro sparsi, lievi svelature e alcune screpolature naturali della superficie pittorica. Il craquelé, fine e omogeneo, risulta coerente con l’epoca e stabile. La tela originale risulta rintelata, verosimilmente nel corso del XIX secolo, e si trova in buono stato strutturale. Il telaio ligneo appare sostituito al momento del rintelo e garantisce un corretto tensionamento dell’insieme. Il dipinto è corredato da una antica cornice, che si abbina in modo armonioso alla composizione e ne valorizza l’impianto scenico. Si notano difetti e restauri della doratura e delle modanature, complessivamente non invasivi e compatibili con l’uso. La stessa è inclusa a titolo di cortesia e non costituisce parte integrante del bene artistico; eventuali danni ad essa non costituiranno motivo di reclamo o annullamento dell’ordine. 

Misure del dipinto: 73.5 x 59 cm - Misure della cornice: 83 x 67 cm Opera corredata di certificato di autenticità fotografico, come da normativa di legge vigente. 

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