Alberto Ricardo (XXI) - Llena eres de gracia






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Descrição fornecida pelo vendedor
Obra de arte do artista Alberto Ricardo, realizada na técnica Impressão Giclée, sobre tela profissional de alta qualidade, 100% algodão, altamente resistente à manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento satinado.
Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Dimensões da pintura: 65 x 100 cm com 5 cm de profundidade.
Edição limitada 2/5 assinada à mão na parte frontal.
Na parte de trás da peça, você poderá encontrar os dados sobre a obra.
O envio será realizado via a Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e via a Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra será enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme de plástico bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à companhia de envio.
A peça chegará no prazo de dez dias, de acordo com o país de destino.
A imagem da Virgem Maria, revestida de um manto azul, sobre um fundo de mosaicos que simulam os raios de um sol, é uma representação carregada de simbolismo teológico, artístico e cultural. Esta iconografia não apenas reflete a devoção mariana, mas também sintetiza elementos que vinculam o divino ao humano, a luz com a graça, e o amor sacrificial com a proteção materna.
A cor azul no manto da Virgem tem sido historicamente associada à pureza, à eternidade e à conexão com o celestial. Na arte sacra, o azul ultramar — pigmento valioso na antiguidade — era reservado para figuras divinas, destacando a importância de Maria como Theotokos (Mãe de Deus). Sua capa azul não só a envolve em majestade, mas também simboliza seu papel como intercessora entre o céu e a terra.
O design em mosaico, com tesselas que convergem como raios de sol, reforça a ideia de Maria como 'Mulher vestida de sol' (Apocalipse 12:1). O sol, desde a antiguidade, é símbolo de vida, verdade e divindade. O uso do mosaico — técnica artística que une fragmentos em uma totalidade harmoniosa — pode ser interpretado como uma metáfora da Igreja: diversas peças (fiéis) unidas pela luz de Maria e de Cristo.
Esta imagem sintetiza múltiplas camadas de significado: o azul como proteção materna, o coração como entrega incondicional, e o sol mosaico como promessa de esperança. Mais do que uma simples representação, é um convite a contemplar o mistério do divino através da beleza e da arte, lembrando que, na tradição cristã, Maria reflete a luz daquele a quem ela mesma carregou em seu ventre.
Em um mundo fragmentado, a Virgem do mosaico solar nos lembra que até o menor detalhe (como uma tessela) tem um lugar no design divino.
Desejamos pleno desfrute da arte.
Obra de arte do artista Alberto Ricardo, realizada na técnica Impressão Giclée, sobre tela profissional de alta qualidade, 100% algodão, altamente resistente à manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, com acabamento satinado.
Garantimos um produto duradouro e de qualidade visual.
Dimensões da pintura: 65 x 100 cm com 5 cm de profundidade.
Edição limitada 2/5 assinada à mão na parte frontal.
Na parte de trás da peça, você poderá encontrar os dados sobre a obra.
O envio será realizado via a Cia. United Parcel Service (UPS), para Espanha e Europa, e via a Cia. Fedex para o resto do mundo.
A obra será enrolada e estará protegida por várias camadas de embalagem, filme de plástico bolha e colocada em um tubo resistente.
Uma vez paga a obra, são necessários três dias para o processo de embalagem e entrega à companhia de envio.
A peça chegará no prazo de dez dias, de acordo com o país de destino.
A imagem da Virgem Maria, revestida de um manto azul, sobre um fundo de mosaicos que simulam os raios de um sol, é uma representação carregada de simbolismo teológico, artístico e cultural. Esta iconografia não apenas reflete a devoção mariana, mas também sintetiza elementos que vinculam o divino ao humano, a luz com a graça, e o amor sacrificial com a proteção materna.
A cor azul no manto da Virgem tem sido historicamente associada à pureza, à eternidade e à conexão com o celestial. Na arte sacra, o azul ultramar — pigmento valioso na antiguidade — era reservado para figuras divinas, destacando a importância de Maria como Theotokos (Mãe de Deus). Sua capa azul não só a envolve em majestade, mas também simboliza seu papel como intercessora entre o céu e a terra.
O design em mosaico, com tesselas que convergem como raios de sol, reforça a ideia de Maria como 'Mulher vestida de sol' (Apocalipse 12:1). O sol, desde a antiguidade, é símbolo de vida, verdade e divindade. O uso do mosaico — técnica artística que une fragmentos em uma totalidade harmoniosa — pode ser interpretado como uma metáfora da Igreja: diversas peças (fiéis) unidas pela luz de Maria e de Cristo.
Esta imagem sintetiza múltiplas camadas de significado: o azul como proteção materna, o coração como entrega incondicional, e o sol mosaico como promessa de esperança. Mais do que uma simples representação, é um convite a contemplar o mistério do divino através da beleza e da arte, lembrando que, na tradição cristã, Maria reflete a luz daquele a quem ela mesma carregou em seu ventre.
Em um mundo fragmentado, a Virgem do mosaico solar nos lembra que até o menor detalhe (como uma tessela) tem um lugar no design divino.
Desejamos pleno desfrute da arte.
