yamila - Ángel de la Devoción: La Plegaria Restaurada






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Descrição fornecida pelo vendedor
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, impressas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante exclusividade e autenticidade. No verso constam todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100 % algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dono(a) e sócio(a) de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no campo da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel-bolha para garantir sua integridade durante o transporte. As remessas são realizadas através de empresas de mensageria confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Nesta comovente peça, a figura de um Anjo em atitude de oração transforma-se no suporte para uma profunda exploração sobre a cura espiritual. Utilizando a estética do Kintsugi, a obra apresenta uma escultura que emula o mármore clássico, cuja aparente vulnerabilidade é transformada pela intervenção de “ouro” que sela suas fissuras.
Ao contrário das figuras de ação, este Anjo representa a paz que se encontra após a aceitação do dano. As fissuras que percorrem suas mãos e túnica, unidas por veios dourados, simbolizam que mesmo o divino ou o mais puro pode se quebrar, mas é justamente nessa reparação que reside seu maior valor. Suas asas douradas atuam como um eco visual da técnica japonesa, sugerindo que a elevação espiritual é inseparável de nossas cicatrizes.
"Esta obra convida o espectador a uma meditação silenciosa: o Anjo não é perfeito apesar de suas fissuras, mas graças a elas. O Kintsugi aqui não é apenas uma técnica de restauração, mas uma bênção que transforma a fratura em uma fonte de luz."
Com um fundo floral que evoca a arte barroca e uma iluminação que destaca a textura pétrea, esta peça é uma adição de alta gama para colecionadores que procuram obras com uma narrativa de esperança, paz e beleza eterna."
Sobre a obra:
A peça apresentada faz parte de uma edição limitada de 10 unidades mundialmente, impressas digitalmente e assinadas à mão pela artista. Cada impressão é única dentro de sua série, o que garante exclusividade e autenticidade. No verso constam todos os dados pertinentes da obra, numeração e assinatura.
Dimensões totais: 60 x 80 cm
Material: Tela profissional de alta qualidade 100 % algodão, máxima resistência à manipulação e agentes externos da marca Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Garantimos um produto durável e de qualidade visual.
Técnica: Impressão Giclée, reconhecida por sua precisão e qualidade duradoura.
Sobre a artista:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Cuba, 1993) é uma artista contemporânea que utiliza ferramentas de inteligência digital, atualmente vive e trabalha na cidade de Alicante, Espanha. Dono(a) e sócio(a) de uma empresa dedicada à venda, representação e desenvolvimento de artistas e obras de arte, Velázquez combina sua visão empresarial com uma profunda sensibilidade artística.
Este jovem talento cubano consolidou-se no campo da arte digital, utilizando meios contemporâneos para explorar temas ligados à natureza, à paisagem e à relação íntima entre a mulher e seu entorno. Suas obras abordam com sutileza e força visual temas como beleza, amor, sensualidade e delicadeza feminina, sempre enquadrados em atmosferas envolventes, românticas e refinadas.
Com uma estética vibrante e expressiva, Yamila Velázquez consegue fundir influências clássicas com uma linguagem moderna, resultando em obras versáteis, frescas e profundamente evocativas. A textura pictórica de suas imagens, o uso magistral da cor e a composição emocionalmente equilibrada posicionam seu trabalho como uma proposta artística atual e de alto valor estético.
Envio e apresentação:
A obra será cuidadosamente embalada por um profissional e enviada em um tubo de cartão rígido, protegida internamente com papel-bolha para garantir sua integridade durante o transporte. As remessas são realizadas através de empresas de mensageria confiáveis como UPS, FedEx ou Correos Espanha, dependendo do destino e da opção mais conveniente em cada caso.
O prazo estimado de entrega é de 7 a 10 dias, embora possa variar conforme o país de destino.
Nesta comovente peça, a figura de um Anjo em atitude de oração transforma-se no suporte para uma profunda exploração sobre a cura espiritual. Utilizando a estética do Kintsugi, a obra apresenta uma escultura que emula o mármore clássico, cuja aparente vulnerabilidade é transformada pela intervenção de “ouro” que sela suas fissuras.
Ao contrário das figuras de ação, este Anjo representa a paz que se encontra após a aceitação do dano. As fissuras que percorrem suas mãos e túnica, unidas por veios dourados, simbolizam que mesmo o divino ou o mais puro pode se quebrar, mas é justamente nessa reparação que reside seu maior valor. Suas asas douradas atuam como um eco visual da técnica japonesa, sugerindo que a elevação espiritual é inseparável de nossas cicatrizes.
"Esta obra convida o espectador a uma meditação silenciosa: o Anjo não é perfeito apesar de suas fissuras, mas graças a elas. O Kintsugi aqui não é apenas uma técnica de restauração, mas uma bênção que transforma a fratura em uma fonte de luz."
Com um fundo floral que evoca a arte barroca e uma iluminação que destaca a textura pétrea, esta peça é uma adição de alta gama para colecionadores que procuram obras com uma narrativa de esperança, paz e beleza eterna."
