yamila - "El Principito y el Kintsugi Universal"





Lägg till i dina favoriter för att få ett meddelande när auktionen startar.
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 130187 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, numrering och signatur.
Totala dimensioner: 60 x 80 cm
Material: Professionell 100 % bomullslinnevård av hög kvalitet, maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin noggrannhet och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den nära relationen mellan kvinna och dess omgivning. Hennes verk berör med nyans och stark visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omgivande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i verk som är mångsidiga, fräscha och djupt återkallande. Konstnärens färgbildtextur, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att emballeras av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest fördelaktiga alternativet i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på måldestination.
Användningen av Kintsugi-konceptet i detta verk är sublim. Det begränsar sig inte till ett objekt, utan omfattar hela rummet. Planeterna och himlavalvet har gyllene sprickor som antyder att universum självt är en enhet som lider, spricker och återuppbyggs. Tekniken med ”guldstryk” på det djupblå och ockra omvandlar rymdens ensamhet till en firande av överlevnad. Här är resiliens inte en individuell handling, utan en universell lag.
Figuren av Den lille prinsen, klädd i en kostym som verkar vara smidd av stjärnfragment och guldblänk, symboliserar identiteten som formas genom resan. Varje spricka i hans värld representerar ett möte, en förlust eller en lärdom. Räven, uppe på med en lugn värdighet, och rosan, intakt men vibrerande, fungerar som minnesankare. Verket säger oss att vi är resultatet av våra rupture; att våra ärr — likt de på duken — är de som gör oss unika och “essentiella”.
Kompositionen använder en textur som efterliknar gammalt barockstuck och sprucken keramik, vilket ger bilden en patina av tidlöshet. Genom att förena den mest älskade popfigur i litteraturen med estetiken hos Kintsugi lyckas konstnären förmedla att skönheten i det ofullständiga är den högsta formen av perfektion. Det är en inbjudan att omfamna vår egen skörhet, och förstå att, precis som världarna där den unge prinsen bor, är våra spruckna delar det som tillåter ljuset (guld) att lysa starkare.
Om verket:
Verket som presenteras är en del av en begränsad upplaga på 10 enheter globalt, digitalt tillverkade och handsignerade av konstnären. Varje tryck är unikt inom sin serie, vilket garanterar dess exklusivitet och äkthet. På baksidan finns all relevant information om verket, numrering och signatur.
Totala dimensioner: 60 x 80 cm
Material: Professionell 100 % bomullslinnevård av hög kvalitet, maximal motståndskraft mot hantering och yttre påverkan från Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Vi garanterar en hållbar produkt av visuell kvalitet.
Teknik: Giclée-tryck, känt för sin noggrannhet och varaktiga kvalitet.
Om konstnären:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) är en samtida konstnär som använder verktyg för digital intelligens, för närvarande bosatt och verksam i Alicante, Spanien. Ägare och partner i ett företag som ägnar sig åt försäljning, representation och utveckling av konstnärer och konstverk, förenar Velázquez sin affärssyn med en djup konstnärlig känslighet.
Denna unga kubanska talang har etablerat sig inom digital konst, och använder samtida medier för att utforska teman kopplade till natur, landskap och den nära relationen mellan kvinna och dess omgivning. Hennes verk berör med nyans och stark visuell kraft teman som skönhet, kärlek, sensualitet och kvinnlig ömhet, alltid inramade i omgivande, romantiska och raffinerade atmosfärer.
Med en livlig och uttrycksfull estetik lyckas Yamila Velázquez förena klassiska influenser med ett modernt språk, vilket resulterar i verk som är mångsidiga, fräscha och djupt återkallande. Konstnärens färgbildtextur, den mästerliga färganvändningen och den känslomässigt balanserade kompositionen gör hennes arbete till ett aktuellt konstnärligt förslag av hög estetisk värde.
Frakt och presentation:
Verket kommer noggrant att emballeras av en professionell och skickas i ett hårt kartongrör, internt skyddat med bubbelplast för att säkerställa dess integritet under transporten. Leveranser görs via pålitliga budföretag som UPS, FedEx eller Correos España, beroende på destination och det mest fördelaktiga alternativet i varje enskilt fall.
Beräknad leveranstid är 7–10 dagar, men kan variera beroende på måldestination.
Användningen av Kintsugi-konceptet i detta verk är sublim. Det begränsar sig inte till ett objekt, utan omfattar hela rummet. Planeterna och himlavalvet har gyllene sprickor som antyder att universum självt är en enhet som lider, spricker och återuppbyggs. Tekniken med ”guldstryk” på det djupblå och ockra omvandlar rymdens ensamhet till en firande av överlevnad. Här är resiliens inte en individuell handling, utan en universell lag.
Figuren av Den lille prinsen, klädd i en kostym som verkar vara smidd av stjärnfragment och guldblänk, symboliserar identiteten som formas genom resan. Varje spricka i hans värld representerar ett möte, en förlust eller en lärdom. Räven, uppe på med en lugn värdighet, och rosan, intakt men vibrerande, fungerar som minnesankare. Verket säger oss att vi är resultatet av våra rupture; att våra ärr — likt de på duken — är de som gör oss unika och “essentiella”.
Kompositionen använder en textur som efterliknar gammalt barockstuck och sprucken keramik, vilket ger bilden en patina av tidlöshet. Genom att förena den mest älskade popfigur i litteraturen med estetiken hos Kintsugi lyckas konstnären förmedla att skönheten i det ofullständiga är den högsta formen av perfektion. Det är en inbjudan att omfamna vår egen skörhet, och förstå att, precis som världarna där den unge prinsen bor, är våra spruckna delar det som tillåter ljuset (guld) att lysa starkare.

