SKE - Goldorak - 50 anniversary - 07/100





1 € |
|---|
Catawikis köparskydd
Din betalning är säker hos oss tills du får ditt objekt.Se detaljer
Trustpilot 4.4 | 134638 omdömen
Betygsatt utmärkt på Trustpilot.
Beskrivning från säljaren
Skapad inför Goldoraks 50-årsjubileum hyllar denna affisch en av de mest ikoniska robotarna i populärkulturen.
Mittemellan japansk tradition och samtida popkultur förenar verket den mytiska ikonografin av Goldorak med en komposition inspirerad av japanska ukiyo-e-tryck, med Mount Fuji i bakgrunden.
Siffran 50 (1975–2025) fungerar som en stark tidsmarkör och symboliserar fem decennier av inflytande, nostalgia och generationsöverskridande överföring. Strecket är konsekvent grafiskt och självklart; en blandning av respekt för myten och ett samtida konstnärligt uttryck.
Denna begränsade upplaga är tänkt som ett samlarverk, riktat till entusiaster av japansk kultur, av kultrobotar och narrativ popkonst.
Upplaga detaljer:
– Begränsad upplaga på 100 exemplar
- Äkthetscertifikat
- Signerad och numrerad (Nummer 06/100)
– Tryck på konstpapper 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Verket säljs utan ram
– Perfekt för samlare och Goldorak-fans
Ett hyllningsverk, samtidigt respektfullt och modernt, som firar en tidlös legend inom japansk animation.
- KUNSTNÄRRE:
SKE är en självutbildad fransk konstnär och mångsysslare som vuxit upp med kulturen från 80- och 90-talen, och som inspirerat en stor del av sitt konstnärliga arbete.
Han utforskar ständigt nya tekniker: akrylmålning, collage, schablon, graffiti, urbana installationer och digital konst. Hans dynamiska och uttrycksfulla kompositioner, ofta med dubbla budskap, förenar den rå energi från street art med popkonstens visuella effekt.
Efter ett exceptionellt år 2025 ser SKE:s värde en betydande uppgång. Vinnare av första pris i Urban Master-tävlingen (2023), och utsedd som Årets avslöjande i Color Jam-utmaningen (2025). SKE valdes som "Künstler des Monats" av galleriet Opulence i oktober, och han har även fått en framträdande publicering i ett amerikanskt konstmagasin, vilket bekräftar hans internationella erkännande.
Hans verk har redan visats på stora platser i Europa, USA och Asien, vilket stärker hans plats på samtida konstscenen. Parallellt etablerar SKE sig också på marknaden för digitala konstverk, en stor trend de senaste två åren, vilket ökar attraktionskraften hos hans skapelser hos samlare.
Ikoner från populärkulturen, djärva grafiska element och texturspel kännetecknar en stil som numera är ett oumbärligt inslag.
SKE är utan tvekan en konstnär att följa, för att starta eller berika en samling med stigande värde.
Kunstnärlig profil & Prisbelönt – Popkonst & samtida street art
EN UNIVERSE MELLAN ARV OCH MODERNITET
SKE:s arbete följer en prestigefylld härstamning. Man känner igen hans teckningens visuella effektivitet hos Keith Haring och Andy Warhol, samtidigt som han inför subversivitet hos Banksy eller pionjären Blek le Rat. Verken skapar en bro mellan epokerna: de återtolkar klassikerna och tvekar inte att göra avstickare från Mona Lisa av Da Vinci, Flickan med pärlörhängen av Vermeer, The Great Wave off Kanagawa av Hokusai eller Picassos deformera former för att möta en urban, modern estetik nära Mr Brainwash eller Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGI
Med inspiration från kollektiv fantasi manipulerar SKE ikonerna från vår barndom. Han dramatiserar Disney-universumet med figurer som Mickey Mouse eller Pinocchio, och den symboliska girigheten hos Månskin. Påverkan från gaming, tecknade serier och Comics är närvarande: från Nintendo-universumet och den mytiska Gameboy, till Pokemons varelser (Pikachu, Dracaufeu, Ash), och förbi Marvels superhjältar. SKE fångar dessa minnen som Daniel Arsham eller Takashi Murakami skulle göra.
LUXE, HYPE & SAMHÄLLSHUSHÅLLNING
I en stil som ibland påminner om Alec Monopoly leker konstnären med framgångs- och materialism-koderna. Dollar-symbolen möter lyx- och modejättarnas logotyper. Hans målningar fångar den ”Hype”-estetiken: sneakersvärlden (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) och haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerar även bilernas adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) och precisionsurarnas (Rolex, Tag Heuer), samt masskonsumtionsikoner som Coca‑Cola. Det är en livfull konst med välarbehandlade texturer som ibland påminner om Jeff Koons glansiga yta eller omfaktorernas facetor hos Richard Orlinski.
Denna verk är idealisk för att berika en samling eller tillföra en dynamisk touch till ditt hem.
Skapad inför Goldoraks 50-årsjubileum hyllar denna affisch en av de mest ikoniska robotarna i populärkulturen.
Mittemellan japansk tradition och samtida popkultur förenar verket den mytiska ikonografin av Goldorak med en komposition inspirerad av japanska ukiyo-e-tryck, med Mount Fuji i bakgrunden.
Siffran 50 (1975–2025) fungerar som en stark tidsmarkör och symboliserar fem decennier av inflytande, nostalgia och generationsöverskridande överföring. Strecket är konsekvent grafiskt och självklart; en blandning av respekt för myten och ett samtida konstnärligt uttryck.
Denna begränsade upplaga är tänkt som ett samlarverk, riktat till entusiaster av japansk kultur, av kultrobotar och narrativ popkonst.
Upplaga detaljer:
– Begränsad upplaga på 100 exemplar
- Äkthetscertifikat
- Signerad och numrerad (Nummer 06/100)
– Tryck på konstpapper 300 g/m²
– Format A3 – 42 × 29,7 cm (ISO)
– Verket säljs utan ram
– Perfekt för samlare och Goldorak-fans
Ett hyllningsverk, samtidigt respektfullt och modernt, som firar en tidlös legend inom japansk animation.
- KUNSTNÄRRE:
SKE är en självutbildad fransk konstnär och mångsysslare som vuxit upp med kulturen från 80- och 90-talen, och som inspirerat en stor del av sitt konstnärliga arbete.
Han utforskar ständigt nya tekniker: akrylmålning, collage, schablon, graffiti, urbana installationer och digital konst. Hans dynamiska och uttrycksfulla kompositioner, ofta med dubbla budskap, förenar den rå energi från street art med popkonstens visuella effekt.
Efter ett exceptionellt år 2025 ser SKE:s värde en betydande uppgång. Vinnare av första pris i Urban Master-tävlingen (2023), och utsedd som Årets avslöjande i Color Jam-utmaningen (2025). SKE valdes som "Künstler des Monats" av galleriet Opulence i oktober, och han har även fått en framträdande publicering i ett amerikanskt konstmagasin, vilket bekräftar hans internationella erkännande.
Hans verk har redan visats på stora platser i Europa, USA och Asien, vilket stärker hans plats på samtida konstscenen. Parallellt etablerar SKE sig också på marknaden för digitala konstverk, en stor trend de senaste två åren, vilket ökar attraktionskraften hos hans skapelser hos samlare.
Ikoner från populärkulturen, djärva grafiska element och texturspel kännetecknar en stil som numera är ett oumbärligt inslag.
SKE är utan tvekan en konstnär att följa, för att starta eller berika en samling med stigande värde.
Kunstnärlig profil & Prisbelönt – Popkonst & samtida street art
EN UNIVERSE MELLAN ARV OCH MODERNITET
SKE:s arbete följer en prestigefylld härstamning. Man känner igen hans teckningens visuella effektivitet hos Keith Haring och Andy Warhol, samtidigt som han inför subversivitet hos Banksy eller pionjären Blek le Rat. Verken skapar en bro mellan epokerna: de återtolkar klassikerna och tvekar inte att göra avstickare från Mona Lisa av Da Vinci, Flickan med pärlörhängen av Vermeer, The Great Wave off Kanagawa av Hokusai eller Picassos deformera former för att möta en urban, modern estetik nära Mr Brainwash eller Kaws.
POPKULTUR & NOSTALGI
Med inspiration från kollektiv fantasi manipulerar SKE ikonerna från vår barndom. Han dramatiserar Disney-universumet med figurer som Mickey Mouse eller Pinocchio, och den symboliska girigheten hos Månskin. Påverkan från gaming, tecknade serier och Comics är närvarande: från Nintendo-universumet och den mytiska Gameboy, till Pokemons varelser (Pikachu, Dracaufeu, Ash), och förbi Marvels superhjältar. SKE fångar dessa minnen som Daniel Arsham eller Takashi Murakami skulle göra.
LUXE, HYPE & SAMHÄLLSHUSHÅLLNING
I en stil som ibland påminner om Alec Monopoly leker konstnären med framgångs- och materialism-koderna. Dollar-symbolen möter lyx- och modejättarnas logotyper. Hans målningar fångar den ”Hype”-estetiken: sneakersvärlden (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) och haute couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Han integrerar även bilernas adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) och precisionsurarnas (Rolex, Tag Heuer), samt masskonsumtionsikoner som Coca‑Cola. Det är en livfull konst med välarbehandlade texturer som ibland påminner om Jeff Koons glansiga yta eller omfaktorernas facetor hos Richard Orlinski.
Denna verk är idealisk för att berika en samling eller tillföra en dynamisk touch till ditt hem.

