Apostle Portrait "Simon Petrus" - Trä, Linne - 1750-1800 - Simon Petrus

Kort version

Apostle Portrait "Simon Petrus"
Olja på duk, troligen 1700-tal, monterad på ställram.

Ett halvlängdsporträtt av aposteln Petrus (identifierad genom den ockrafärgade manteln över den blå underklädseln), som härstammar från en möjlig serie av fyra apostelmålningar. Verket är utfört i olja på duk och visar karakteristiska drag från sen barock till tidig neoklassicism.

Målningen är monterad på en senare, professionellt utförd tavelförstärkning. Den är i gott, autentiskt skick med åldersrelaterad craquelure och patina. Kompositionen förmedlar värdighet och andlig djup.

Dimensioner: ca 50 × 40 cm (19,7 x 15,7 tum).

Du budar på fler än en auktion av de fyra apostlarna, du betalar endast frakt en gång.


LÅNG VERSION

Titel

Apostle Portrait "Simon Petrus"

Olja på duk, troligen 1700-tal, monterad på ställram.

Om du budar på mer än en auktion av de 4 apostlarna betalar du endast frakten en gång! Så om du köper 1, 2, 3 eller 4 av målningarna betalar du endast fraktkostnaden en gång.

Målningen var ursprungligen en del av ett set av fyra målningar som föreställer fyra apostlar. Du har nu möjlighet att lägga bud på alla fyra. Du hittar de andra tre erbjudandena i mina andra auktioner på min profil och även i den allra sista bilden i bildsamlingen för objektet.

Från den klassiska klädseln kan man anta att detta är aposteln Petrus. Flera dokumenterade exempel finns i arkiv som visar Petrus avbildad i ett ockréfärgat mantel med en blå underklädnad. Det finns också avbildningar av helige Josef med denna färgkombination av kläder, men med tanke på att målningen ursprungligen var en del av fyra bilder är det rimligt att dra slutsatsen att den föreställer en apostel snarare än helige Josef.

Dimensioner: ca 50 × 40 cm (mätt med iPhone Measure-appen, därför kan avvikelser förekomma).

Objekt

Oljemålning på duk, antagligen tillverkad på 1700-talet.
Arbetet är monterat på en senare, men professionellt utförd stretcher ram.

Canvastavlan visar åldersrelaterad craquelure samt en naturligt utvecklad patina som är typisk för historiska religiösa målningar från denna period.

Skildring

Visas är ett halvlängdsporträtt av en manlig apostel, vänd lätt åt höger, i en kontemplativ, nästan introspektiv hållning. Helgonet är klädd i ett voluminöst guldockrigt mantel som är löst draperad över en blå, högkragad underklädnad. Draperingarna i klädnaden är brett modellerade, vilket ger figuren skulptural djup.

Aposteln avbildas med ett fullt skägg, hög panna och något rödaktig hudfärg. Hans ögon — stora, mandelformade och med en fuktig glans — ger bilden en intensiv andlig närvaro. Hans blick är inte rakt fram mot betraktaren, utan är något sänkt och riktad åt sidan, vilket förstärker intrycket av inre reflektion och ödmjukhet.

Hans högra hand greppar manteln, en typisk ikonografisk gest som kan hänvisa till inre kontemplation, uppenbarelse eller att hålla heliga texter. Även om ingen specifik attribut visas definitivt, motsvarar figuren stilistiskt traditionella skildringar av Nya testamentets apostlar i barock- till tidig neoklassisk helig konst.

Bakgrunden renderas mjukt, med en mild gradient av grå och ockra nyanser. Den avsiktligt avstår från narrativa element och riktar uppmärksamheten konsekvent mot figuren.

Det övergripande intrycket är ett av lugn, värdighet och andlig djup, typiskt för de andliga apostelcyklerna från 1600- och 1700-talen.

Teknik och Stil

Målningen är utförd i olja på duk. Dess måleriteknik kombinerar drag av den sena barocken med tidiga neoklassiska tendenser:
• Ansikte och händer: modellade med finjusterade glaser och mjuka övergångar. Subtila ljusreflexer framhäver de fysiognomiska detaljerna och ger den psykologiska intensiteten till skildringen.
• Kläder: de breda veckorna är konstruerade med tydliga ljusa-mörka kontraster, vilket visar den typiska tygbehandlingen av barockens draperimålning.
• Färg: dominerande ockra- och gula nyanser i manteln skapar en varm accent, medan de svala blå tonerna i underkläderna ger en harmonisk färgbalans.
• Belysning: mjuk, övre vänstra belysning modellerar pannan, näsan och kinderna, samtidigt som den betonar veckens plasticitet.
• Bakgrund: neutral och mjukt blandad utan skarpa konturer – en egenskap som framhäver porträttet och understryker dess andliga betydelse.

Tolkningen antyder en skicklig verkstadsmålare eller kyrklig konstnär som är bekant med traditionella visuella modeller för religiös porträttmålning.

Dejting och Kontext

Arbetet är osignerat men, baserat på dess stilistiska och tekniska egenskaper, pekar på ett ursprung från 1700-talet. Sådana apostelporträtt skapades ofta som en del av större apostelcykler för kapell, kloster eller privata andaktsrum.

Den nuvarande skildringen stämmer tydligt överens med denna tradition.
Halvlängdsfigur i trekvartsprofil
Draperad mantel i ockranta nyanser
• Betoning på uttryck, andlighet och inre inställning

Den lugna, tidlösa gesten indikerar ett målning med andlig karaktär, konstruerad inte som ett individualiserat porträtt utan snarare som en typologisk-teologisk figur.

Stilistisk klassificering

Målningen står i traditionen av medeltida och södra europeisk kyrkokonst från sen barock till tidig neoklassicism. Särskilt antyder framställningen av ansiktet, den tydliga belysningen och den kraftfulla behandlingen av draperiet en konstnär verksam inom en professionell religiös verkstad.

Kompositionen följer klassiska mönster.
Halvlång figur utan ytterligare objekt.
• Neutral, atmosfärisk bakgrund
• Betoning på gesten av hand och blick
Klar silhuett genom manteln

Det visuella språket förmedlar värdighet, ödmjukhet och andlig fokus, i enlighet med apostlabilder sedan 1600-talet.

Inramning

För närvarande monterad på en bårram.
Ett originalt historiskt ramverk verkar inte vara bevarat eller inkluderat med objektet.

Dukspänningen verkar vara stabil och funktionell. Senare inramning är lätt att genomföra.

Villkor
• Canvas: stabil, utan synliga rift eller större förluster.
Färglager: jämnt, naturligt utvecklad craquelure som är typisk för gamla mästares målningar från 1700-talet.
• Yta: åldersrelaterad matt yta och fina oregelbundenheter.
• Patina: autentisk, utan störande övermålning som är synlig (baserat på fotografisk bedömning).
• Struktur: mindre skrapmärken vid kanterna, passande för åldern.

Överlag är arbetets skick bra och äkta för sin ålder.

Konsthistorisk Betydelse och Tolkning

Detta målning är ett representativt exempel på 1700-talets heliga porträttmålningar som finns i kyrkor, kloster och privata kapell. Apostelcykler var centrala delar av katolska andaktsprogram, ofta producerade i set om tolv eller fler paneler.

Detta arbete omfattar:
apostlarnas teologiska symbolik
ideal för barockandlighet
Förhållandet mellan mänsklig närhet och helig höjning.
Periodens karakteristiska estetiska balans mellan realism och heligt uttryck.

Således har målningen inte bara konstnärligt hantverk utan också kulturellt-historisk betydelse, särskilt inom ramen för 1700-talets andaktsfulla religiösa konst.

Slutsats

Ett tekniskt väl utfört och andligt uttrycksfullt 1700-tals apostlporträtt.
Verket kännetecknas av karaktärsfull fysionomi, klassiskt barockljus och en varm, harmonisk färgpalett.

Apostlens porträtt
Artist: okänd, verkstadsmålare från 1700-talet.
Teknik: olja på duk
Troligen 1700-talet
Montering: senare spännram.
Skick: bra, med autentisk åldrad patina.
Betydelse: del av en möjlig apostelcykel, typisk för helig konst från sen barock till tidig neoklassicism.