Matias Machado - La quiétude

Canvas-Informationen :
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ORIGINALE MALEREI 1/1 VERSANDT GEROLLT IN EINEM ROHLING
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Technik: Acrylmalerei und Airbrush

Abmessungen: ca. 80x80 cm.

Unterlage: Baumwoll-Leinwand 380 g/m² grundiert

Unterschrift: Handsigniert auf der Vorderseite (siehe Fotos), Echtheitszertifikat inklusive.

Die Farbe wird aufgerollt in einer Tube versendet, sodass Sie frei sind, wie Sie sie präsentieren möchten (auf einem Keilrahmen gespannt, unter Glas ausgestellt usw.).

Matias Machado ist eine Person, aber ohne weitere Informationen kann ich keine spezifischen Details zu ihm geben.

Ursprünglich aus Bordeaux, Frankreich, ist Matias Machado ein zeitgenössischer Maler, dessen Werk an der Schnittstelle von Abstraktion, Figuration und urbaner Kultur existiert. Verankert im Graffiti, trägt seine visuelle Sprache den Wortschatz der Straße mit kühnen Formen, scharfen Konturen und geschichteten Schatten weiter, während er ihn durch einen malerischen und zeitlosen Ansatz neu interpretiert.

Seine Kompositionen basieren auf röhrenförmigen, skulpturalen Formen, die Fragmente des menschlichen Körpers andeuten. Diese Formen werden durch Licht und Schatten modelliert, was an Graffiti-Techniken, gesprühte Konturen, Tiefe durch Transparenz erinnert, doch sie sind mit einem Gefühl für Balance und Schwerkraft angeordnet, das von der Renaissance-Malerei inspiriert ist. Der Einsatz von kontrolliertem Licht, gedämpften Atmosphären und bewussten Kompositionen ruft die Andacht und die kontemplative Stimmung klassischer Werke hervor.


Seine Figuren existieren in einem schwebenden Zustand, losgelöst von einer bestimmten Zeit oder einem bestimmten Ort. Auf das Wesentliche reduziert, widerstehen sie einer klaren narrativen Interpretation und fungieren stattdessen als Ikonen menschlicher Präsenz. Alltägliche Gesten und vertraute Haltungen werden vom Kontext befreit und werden zu Symbolen und introspektiven Elementen. In diesem Spannungsfeld zwischen Abstraktion und Figuration wird der Betrachter eingeladen, langsamer zu werden und sich auf einer meditativere Ebene mit dem Werk auseinanderzusetzen.

Durch die Verbindung der formellen Disziplin der klassischen Malerei mit der visuellen Sprache des Graffiti entwickelt Machado eine einzigartige Praxis, in der urbanes Gedächtnis, bildnerische Strenge und zeitlose Atmosphäre zusammenfließen. Seine Arbeit strebt nicht nach Unmittelbarkeit, sondern nach Dauer, Bilder, die beständig sein, betrachtet werden und über ihre Oberfläche hinaus widerhallen sollen.

Abseits von Spontaneität oder Naivität ist Machados Werk das Ergebnis eines bewussten und methodischen Konstruktionsprozesses. Jede Komposition ist sorgfältig durchdacht, von der Platzierung der Formen bis zur Artikulation von Licht und Schatten. Seine Gemälde werden Schicht für Schicht aufgebaut, wodurch Volumen, Tiefe und Spannung allmählich entstehen. Die Schatten sind nicht dekorativ; sie fungieren als strukturelle Elemente, die direkt von Graffiti-Techniken übernommen wurden, bei denen Tiefe und Wirkung durch kontrollierte Gradienten und Kontraste erzeugt werden.

Dieser strenge Ansatz wird mit einer starken Sensibilität für die Atmosphäre kombiniert. Machado legt besonderen Wert darauf, wie Licht die Szene formt und ein Gefühl von Schwere und Stille erzeugt, das an die kontemplative Stimmung der Renaissance-Malerei erinnert. Die Hintergründe fungieren oft als stille Räume, die die Figuren isolieren und ihre Präsenz verstärken, ähnlich wie klassische Kompositionen, die das Subjekt über das Anekdotische hinaus erheben sollen.