Gianfranco Zenerato - BETWEEN PAST AND PRESENT - XXL

Ideal für Investitionen – unter den Top 5 aufstrebenden Künstlern auf Catawiki
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192 Artikel verkauft - 100 % positiv - 71 Bewertungen

www.zenerato.com

Internationales Archivierungszertifikat - Echtheitszertifikat, unterschrieben vom Autor - Akte mit dem künstlerischen Werdegang des Künstlers
Ein einzigartiges großes handgemaltes Stück - Öl auf Leinwand, bereits auf Holzrahmen gespannt - Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 101x121x2,5 - 2003
Bereit zum Aufhängen – Der handbemalte Rahmen ist ein wesentlicher Bestandteil des Kunstwerks.

Zwischen Vergangenheit und Gegenwart
Das Werk reaktiviert das heilige Icon, mit einer klaren Anspielung auf die Madonna Benois im Intimität des Gestus, und projiziert es in einen zeitgenössischen Horizont. Die Vergangenheit wird zu lebendiger Erfahrung, die Gegenwart betrachtet und hinterfragt sie.
In der Stilllebenmalerei ersetzen Maus und CD die traditionellen Symbole:
Instrumente der Vermittlung und Archivierung, die auf ein heute der digitalen Schnittstelle anvertrautes Wissen anspielen. Das Heilige löst sich nicht auf, sondern wandelt seine Form. Die Schaltflächen '?' und 'X' verwandeln das Bild in eine Öffnung: Man kann sie erkunden oder sich zurückziehen.
Für den Sammler ist es ein Werk, das nicht nur schmückt, sondern zur Meditation einlädt, indem es Kunstgeschichte und technisches Bewusstsein verbindet und somit eine gebildete und kontemplative Wahl darstellt.

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GIANFRANCO ZENERATO (Berufskünstler – Italien)

Seit 1990 ist er aktiv und hat eine künstlerische Reise begonnen, die ihn zur Teilnahme an über 600 Kunstveranstaltungen geführt hat und ihm nationale und internationale Anerkennung für die Qualität seiner Arbeit eingebracht hat. Seine Werke wurden mit über 500 Preisen ausgezeichnet und bereichern bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò und anderen ausgestellt.

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken von bekannten Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der siebziger Jahre, die als strenge Boten gegenüber der westlichen Gesellschaft gelten. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Römer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, ist Zenerato im Gegenteil Träger einer tief bewegenden Warnung, bei der die Niederlage des Menschen auch die Vorstufe einer säkularen Erlösung sein kann. Es handelt sich um eine Sichtweise voller symbolischer Bedeutungen, eines Künstlers der modernen Schule, der mit Talent die Suche mit der Experimentierfreude vereint. (Paolo Levi)

Man erkennt aus diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit eines Stilllebens, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder unterbricht die schwebende Atmosphäre einer grauen Welt, der zeitgenössischen, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden und zugleich expliziten visuellen Botschaft zeugt der Dialog zwischen chromatischer Essenzialität und Harmonie der Formen von der expressiven Spannung und der Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Verschmelzung von Blumen, Früchten und technologischen Objekten der Gegenwart. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato erstellt zeichnerische Erzählungen, die nach und nach die unendlichen Möglichkeiten eines fruchtbaren Imaginären offenbaren, das nach geordneten Sequenzen seiner mentalen Prozesse organisiert ist. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten daher das kritische Urteil verwirren und ihn als Surrealisten bezeichnen. Das ist jedoch nicht korrekt, da er uns kein absurdes und unrealistisches Imaginäres präsentiert, sondern im Gegenteil eine uns vertraute Realität darstellt, die jedoch einen kommunikativen und hochsymbolischen Zweck verfolgt. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut strukturiert, fein und reich artikuliert und präsentiert eine vom Geist eines Visionärs geschaffene Realität. Seine Werke haben eine stark szenografische Komponente, und wer sich mit diesen Botschaften auseinandersetzt, muss die Bedeutung entschlüsseln, die der Künstler ihnen zugeschrieben hat. Er spielt mit Symbolen und Referenzen und vergnügt sich damit, die interpretativen Koordinaten dessen zu verwirren, was die Handlung einer als Unwirklichkeit getarnten Geschichte sein könnte. (S. Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine hervorragende Idee, die mit großer Fähigkeit in eine Darstellung der Erwartung verwandelt wurde, in der die Modernität auf eine Zeit trifft, die es nicht mehr gibt, um uns Gefühle wieder erleben zu lassen... (Giammarco Puntelli)


Der Autor hebt die Überlappung und Schnittmenge der Genres hervor, sowie eine assoziative und metaphorische, prägnante Recherche in Bezug auf Motive und Farben. Mit einer blitzartigen Intuition vereint er Vergangenheit (Stillleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolismus, kryptische Schrift ...), sodass das Werk zu einem künstlerischen, aber auch literarischen und metanarrativen Paradigma wird. Für den Maler ist es wichtig, ein neues visuellen Universum zu entdecken, die Grenzen der traditionellen Ikonografie auszuloten, um zu zeigen, wie sehr die Malerei heute — trotz des ganzen Lärms — noch eine originelle Disziplin ist. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dann — auch dank der leuchtenden Farbpalette — wie sehr der Ansatz des Genres noch eine Berechtigung in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer Sichtweise der Realität, die auf drei Ebenen operiert. Es ist eine Reise durch die Zeit, die wir mit dem Künstler antreten, der durch verschiedene Experimente im Laufe der Jahre seine Vision in eine Gegenwart einordnet, die in die Vergangenheit blickt wie eine ideale, aber längst verlorene Welt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Kontaminationen.
Es ist eine Mahnung und eine Warnung, die Botschaft, die aus den Elementen auf dem Tuch hervorgeht, das den Gesamteindruck umrahmt. Die 'Batterie', die wir als festes Element wiederfinden, sagt uns 'Achtung', die Zeit läuft ab, und der starke Bezug auf natürliche Elemente im Vordergrund, kontaminiert durch Gegenstände aus der technologischen Welt (die Maus, die CD oder der Wecker), unterstreicht, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, einer Welt, in der die Natur vorherrschend war.
Das weibliche Element, das auf der zeitlichen Ebene der Gegenwart platziert ist, stellt das Archetyp der Mutter Erde dar, die in der Mitte zwischen Vergangenheit und Zukunft liegt.
Gianfranco reist wie ein Odysseus durch diese Dimension der Zeit, auf der Suche nach den Kräften, die uns tragen, formen, verändern oder unsere Schicksale lenken. Getrieben in die Zukunft, begegnet der Künstler mit Kraft und Entschlossenheit, erkennt aber seine Zerbrechlichkeit angesichts der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der technologischen, die ihm entgleitet. Daher fühlt er die Notwendigkeit, dorthin zurückzukehren, wo alles begann. So kehrt die Zyklicität zurück, in der die Reise das ewige Rufen nach Leben und Tod ist. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird zum Symbol für jene, die uns neu geboren lässt.
Die Worte 'partire' und 'partorire' enthalten beide das Konzept von Trennung und Abkopplung, und auf jeder Reise, die Gianfranco Zenerato unternimmt, spiegelt sich diese zyklische zeitliche Referenz wider – dieses Weggehen und dann Zurückkehren. Wenn wir in die Zukunft blicken, bleibt uns nichts anderes übrig, als den Blick auf die Vergangenheit zu richten, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, um uns nicht von der technologischen und posttechnologischen Welt entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise stellt Rationalität und Emotionen auf die gleiche Ebene, löst Zweifel und Ängste aus, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
Undare verso il futuro wird zur Herausforderung, eingefangen im weiblichen Blick, aber auch gefährlich, weil es fast einen Identitätsverlust bedeutet. Beim Aufbruch muss man sich von dem 'alten Selbst' trennen, bestehend aus Gewohnheiten, Rollen und Gewissheiten. Aufbrechen ist dennoch Freiheit, und auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet, schafft es Ordnung in der Vergangenheit. Die sich bewegende Perspektive wird centrifugale und centripetale, der Fluss der Expansion ist die Richtung, in die man geht, während der Fokus der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt, und in den Werken von Zenerato hat man dieses Gefühl, von einem Ort zu kommen und auf einen anderen zuzusteuern. Im Zentrum steht die weibliche Figur als Bezugspunkt: Sie ist das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Der Zeithorizont der Zukunft, der die Ankunft darstellt, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler selbst sich in dieser Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine trostlose Akzeptanz des Verlusts der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und sogar die Elemente der nature morte werden in manchen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überlagert.
Es wird dann entscheidend, sich vor dieser Zukunft zu schützen, die gefährlich und fast unkontrollierbar voranschreitet, und Zuflucht in etwas Bekanntem und Altem zu suchen, wo auch 'die Illusionen real sind'.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wo jeder von uns sein Spiegelbild sehen wird. Mit ihm zu reisen bedeutet, diese Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, um ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht werden wir unsere Essenz finden, uns der Relativität der Werte und der eigenen sowie fremden Perspektiven bewusst werden. Wir könnten uns verlieren und wiederfinden, um die gemeinsame Natur, das Schicksal und die Identität zu erkennen. (Gaetana Foletto)

Der Künstler beginnt mit dem klassischen Passatismus und einer Sprache der Vor-Abstraktion Figurale, vor dem Hintergrund seines historisierenden inneren Kosmos bewegt er den beweglichen Cursor seines sich entwickelnden Bewusstseins bis zu den extremen Gegenwartselementen, wobei er seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe unterordnet, die reich an Klarheit und klanglicher Reinheit ist, um auch mit der technologischen Gegenwart zu interagieren. Seine Modernität ist wahrhaft psychologisch und eine intensive Ausdrucksform seiner expressiven Ladung, die Variablen der citazionista Transavanguardia des späten 20. Jahrhunderts und darüber hinaus umfasst... mit perspektivischen Überlagerungen im Stil Caravaggios... und moderner Psychologie post-Renaissance-Entstehung (Rembrandt...). Zenerato besitzt kreative Potenziale mit großem historischen Radius, die er poetisch zu kombinieren weiß, indem er die Saiten der Poesie der Seele auf den Koordinaten der Kunstgeschichte in universellen Werten zum Klingen bringt und auf dem Cursor seiner unendlichen imaginierten Evolution im Hyperrealismus seines visionären Traums scannt, ein Fenster, das sich der Vernunft öffnet und mit der Gegenwart dialogisiert.

Sehr interessant ist Ihre Forschung: Die Figurative Darstellung erzielt szenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz vibriert, die von Fall zu Fall dem Traum, dem Mythos oder der alltäglichen Realität anvertraut wird, alles harmonisch ergänzt durch ein wunderschönes Farbenspiel.


Der Künstler des Strafstoßes und der Moderne
Hrsg. von Francesco Cairone


Die originellsten Autoren sind nicht diejenigen, die Neues fördern, sondern diejenigen, die das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise präsentieren, die den Eindruck erweckt, es sei noch nie zuvor gesagt worden.
(Goethe)


Es ist notwendig, mit dem berühmten Satz von Goethe zu beginnen, wenn man über die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato spricht, denn durch diesen einfachen Satz wird eine große Wahrheit erzählt: In der Malerei wurde bereits alles gesagt, und heute muss der Künstler, der seine eigene Individualität zu finden sucht, ohne sich von Strömungen und Meistern der Vergangenheit beeinflussen zu lassen, enorme Hindernisse überwinden. Wie auch Giorgio Morandi betonte: »Auf der Welt gibt es nichts Neues oder nur sehr Weniges«. Um originell zu sein, müsste man also unter Berücksichtigung sozialer, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen malen.

Es heißt, Kunst gehöre allen, sei aber nicht für jeden. Jeder hat also das Recht, sich vor einem Meisterwerk zu begeistern, doch Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gewährt hat. Diese sind in der Lage, das zu sehen, was andere oft nicht einmal wahrnehmen, und sie können die Emotionen, die aus kleinen Dingen entstehen – einem Gesten, einer Liebkosung, einem Blick – in lebendige Töne verwandeln, die die Tristesse der Welt um uns herum färben.
Unter diesen Glücklichen muss man sicherlich den Maestro Zenerato zählen, einen talentierten Künstler wie kaum ein anderer, der Minuziosität, Strenge und Fantasie zu einem malerischen Stil verbindet, der zwar an vergangene Meister erinnert, aber zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei verinnerlicht hat, indem er von den Großen eine tadellose Technik stiehlt. Er präsentiert eine Einzigartigkeit und Individualität, die in jedem einzelnen Werk durch einen Hauch eleganter Modernität sichtbar werden, was ihn zu einer Ausnahmeerscheinung im nationalen Kunstpanorama macht.
Blumen- und Fruchtbeete, üppig und reif, liegen auf hohen Marmormauern, die durch die Jahre abgenutzt und oft mit Liebeszeichnungen zweier junger Liebender beschmiert sind. Sie verschmelzen mit Gegenständen des modernen Alltags, wie einem cd-rom, einer Maus und einem Spatel, die eine Verbindung zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft bilden; die umliegende Landschaft, die fast immer in der Dämmerung des Abends eingefangen wird, wenn der grüne Strahl die Sonne begrüßt und die Luna willkommen heißt, hebt noch stärker hervor, was Zenerato auf den marmernen Tafeln im Vordergrund verbietet, wo eine immer lebhaftere Farbpalette von Rot, Gelb, Grün und allen warmen Tönen des Regenbogens hervorsticht.
Der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überragen, eines Prosators der Kunst, weil er einen Stil geschaffen hat, der zunächst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das darstellen kann, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich bringt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt.

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, R. Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall'olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...