Dikhotomy - Crimson Silence - No Reserve - Unique Edition

● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 60 × 80 cm.
Das Bild selbst misst 50 × 70 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten bedruckt, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Echtheitszertifikat (COA).

Die Figur erscheint vor einem gesättigten roten Hintergrund, umgeben von Blumen und Schmetterlingen, die zwischen Dekoration und Unruhe schwanken. Die Haut wird zu einer narrativen Oberfläche, tätowiert wie ein innerer Garten, der keine Erlaubnis einholt. Das Werk verbindet klassische Schönheit mit stiller Bedrohung, wobei Zartheit auch weiß, sich zu verteidigen. Ein Porträt, das nicht verführt, sondern warnt.

● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.

● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.

Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.

● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.

Jedes Stück ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Werkzeugen (midjourney und recraft), die das Menschliche mit dem Technologischen verbinden. Beeinflusst von Pop Art und Urban Art ist Dikhotomy eine bewusste Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

Highlights

— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.

— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.

Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.

Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.

Inspiration: zeitgenössische Kunst, satirische Kunst, ironische Kunst, klassische Malerei, klassische Neuinterpretation, Stil alter Meister, klassisches Porträt, weibliches Porträt, weibliche Figur, barocke Ästhetik, symbolistische Ästhetik, roter Hintergrund, karminrote Farbe, Blumen, Schmetterlinge, symbolische Natur, gefährliche Schönheit, visuelle Spannung, verstörende Zartheit, Ornamentik, tätowierte Haut, Körper als Leinwand, Identität, Weiblichkeit, stille Kraft, scheinbare Zerbrechlichkeit, dunkle Eleganz, intensive Atmosphäre, Blumensymbolik, Tiersymbolik, fixierter Blick, kontrollierte Geste, visuelle Erzählung, dunkle Poesie, Konzeptkunst, Kunstgeschichte-Remix, kulturelle Aneignung, historische Revision, Vintage-Ästhetik, figurative Malerei, weicher Realismus, malerische Textur, akribische Details, visueller Luxus, chromatische Kontraste, dominantes Rot, Dekoration und Bedrohung, visueller Stillstand, ästhetische Kontrolle, toxische Schönheit, psychologisches Porträt, Innenschau, visuelle Identität, innerer Garten, Édouard Manet, Gustav Klimt, Francisco de Goya, Johannes Vermeer, Rembrandt van Rijn, Alphonse Mucha.