Ovidio - Art d’Aimer - 1759

Die Kunst zu lieben im Jahrhundert der Salons, wenn Ovidius galant und gefährlich wird
Diese raffinierte Edition aus dem 18. Jahrhundert der Ars amatoria von Ovid, präsentiert als „neues Gedicht in sechs Gesängen“, ist ein perfektes Beispiel für eine moderne Neuschreibung des antiken Klassikers, gefiltert durch den galanten und narrativen Geschmack des französischen Aufklärungszeitalters. Es handelt sich nicht nur um eine einfache Übersetzung, sondern um eine literarische Anpassung, die Ovid für das Salonpublikum neu erfindet und die lateinische Gelehrsamkeit zugunsten narrativer Grazie und sentimentaler Eleganz abschwächt. Die Radierungen begleiten den Text wie visuelle Kommentare und integrieren die Kunst der Liebe in eine theatralische Szenerie aus Gärten, Tempeln und kodifizierten Gesten. Das Werk bewegt sich zwischen libertiner Literatur und moralkonservativem Klassizismus und verkörpert eine typisch aufklärerische Spannung zwischen Verlangen, Ironie und sozialer Kontrolle.
Marktwert
Auf dem Antiquariatsmarkt liegt diese illustrierte Ausgabe im Allgemeinen in einer Preisspanne zwischen 300 und 500 Euro für Exemplare, die vollständig mit den Tafeln und dem Brief von Zulni mit entsprechender Antwort sind. Das Vorhandensein des zeitgleichen Einbands aus Vollleder, auch wenn mit Gebrauchsspuren, sowie die Vollständigkeit des ikonografischen Materials wirken sich positiv auf die Bewertung aus.

Physische Beschreibung und Zustand
Lederbindung in Vollleder, Rücken mit Nerven und goldenen Dekorationen sowie Fächern. Titelblatt mit typografischem Blumenornament, sieben Radierungen außerhalb des Textes. Vollständiges Exemplar, inklusive der Zulni-Brief an Zulni und seiner Antwort, am Ende des Bandes gebunden. Blätter mit einigen Flecken und Gebrauchsspuren; allgemeiner Verschleiß an der Bindung. Bei alten Büchern mit jahrhundertealter Geschichte können einige Unvollkommenheiten vorhanden sein, die in der Beschreibung nicht immer erkennbar sind. Pp. (6); 32; 262; (6).

Voller Titel und Autor
Die Kunst der Liebe, neues Gedicht in sechs Gesängen.
London, auf Kosten der Gesellschaft, 1759.
Publio Ovidio Nasone.


Kontext und Bedeutung
Das Werk reiht sich in die lange Tradition moderner Neuschreibungen der Ars amatoria ein, zeichnet sich jedoch durch die literarische Ambition seines Autors-Herausgebers, Fr.-Étienne Gouge de Cessières, aus, der darauf abzielt, Ovid mit dem moralischen und narrativen Geschmack des 18. Jahrhunderts vereinbar zu machen. Die Unterteilung in sechs Gesänge, die Verwendung eines eleganten und discursiven Französischen sowie der ikonografische Apparat verwandeln das lateinische Gedicht in ein kultiviertes sentimentales Handbuch, das für ein weltliches Publikum bestimmt ist. Die Präsenz der abschließenden Briefe, mit pseudo-östlichem und dialogischem Ton, verstärkt den narrativen und theatralischen Charakter des Bandes und erweitert dessen literarische Dimension über die bloße klassische Nachbildung hinaus.

Biografie des Autors
Publio Ovidio Nasone wurde 43 v. Chr. in Sulmona geboren und starb um 17 n. Chr. im Exil in Tomi. Er war einer der bedeutendsten Dichter der augustanischen Epoche und Autor grundlegender Werke wie die Metamorphosen, die Fasti und die Ars amatoria. Als Meister formaler Eleganz und Ironie verwandelte Ovidius Mythos und Liebe in literarische Instrumente von außergewöhnlicher Modernität. Gerade die Ars amatoria, mit ihrer freien und intelligenten Sicht auf das Verlangen, brachte ihm die Feindschaft der kaiserlichen Macht und das Exil ein, trug jedoch zu seinem dauerhaften Einfluss in der europäischen Kultur bei.

druckgeschichte und verbreitung
Die französischen Ausgaben der Arte di amare erlebten im 18. Jahrhundert eine bemerkenswerte Verbreitung, oft in angepasster oder paraphrasierter Form, um moralische Zensuren zu umgehen und den Text für das moderne Publikum akzeptabler zu machen. Die Londoner Ausgabe von 1759, obwohl in französischer Sprache, nutzt die größere redaktionelle Freiheit des englischen Marktes, was eine reiche Illustrationsausstattung und eine mutigere Textgestaltung im Vergleich zu den kontinentaleuropäischen Drucken ermöglicht.

Bibliographie und Referenzen
Cohen-de Ricci, M., Führer für Liebhaber von Büchern mit Gravuren des 18. Jahrhunderts, Paris.
Brunet, J.-C., Handbuch des Buchhändlers und Buchliebhabers, Paris.
Praz, M., Das Fleisch, der Tod und der Teufel in der Literatur des 18. Jahrhunderts, Paris.