Sake Cup (Guinomi) 2 Set - Chawan (2) - Porzellan

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Beschreibung:
(Kin-Sai-Fisch-Motiv Sake-Becher von Kōichi Takita mit originalem Tomobako und Beileid)

Artikel: Sake-Becher
Motiv: Goldverzierter Fisch
Künstler: Kōichi Takita
Zubehör: Original signiertes Holz-Tomobako und Begleitheft
Zustand: Hervorragend, ohne Chips oder Risse.

Wer ist Kōichi Takita? (滝田項一とは？)
Kōichi Takita (geb. 1938) ist ein hoch angesehener zeitgenössischer Keramikkünstler, der für seine meisterhafte Anwendung von Golddekoration (kin-sai, 金彩) und raffinierte traditionelle Formen gefeiert wird. Ausgebildet in klassischer japanischer Keramikaesthetik und modernen Ansätzen entwickelte Takita einen einzigartigen Stil, der leuchtende Goldverzierung mit funktionalen Gefäßformen harmonisiert. Seine Werke zeigen häufig Naturobjekte wie Fische, Wellen und Flora, jeweils mit einer zarten, aber eindrucksvollen Präsenz. Er wurde in zahlreichen Keramik-Kunstausstellungen in Japan gezeigt, und seine Sake-Gefäße werden besonders für die Verbindung von Kunst und Nutzbarkeit geschätzt – ideal sowohl für Sammler als auch für Praktizierende der japanischen Gastfreundschaft.

Was ist ein Sake-Becher (Shuhai)?
Ein Sake-Becher, oder shuhai, ist ein kleines Gefäß, das speziell zum Genuss japanischen Reisschnapses konzipiert ist. Im Gegensatz zum größeren Chawan, der für Tee verwendet wird, sind shuhai kompakt und so gestaltet, dass sie bequem in der Hand liegen und das sensorische Erlebnis des Trinkens verbessern. Form und Verzierung spiegeln oft saisonale oder glückverheißende Motive wider und verkörpern die japanische Philosophie, dass auch alltägliche Gefäße Rituale des Lebens bereichern können. Sammler schätzen shuhai nicht nur als Trinkgefäße, sondern auch als Objekte ästhetischer Betrachtung. Im Laufe der Jahrhunderte haben Kunsthandwerker Sake-Becher als Leinwand genutzt, um Glasurtechniken, Pinselstriche und symbolische Designs zu zeigen.

Was ist Kin-Sai (金彩)?
Kin-sai bezieht sich auf die dekorative Technik, Goldpigment oder Blattgold auf Keramik aufzubringen, oft über einer kontrastierenden Glasur. Ursprünge in traditionellem Kutani-Ware und Verfeinerung in verschiedenen japanischen Keramikschulen machen Kin-sai zu einer strahlenden, luxuriösen Qualität keramischer Oberflächen. In Takitas Werken ist Goldverzierung nicht bloß ornament, sondern auch symbolisch – Fischmotive zum Beispiel deuten auf Vitalität, Fülle und Glück hin.

Expert:innen-Einblick:
Dieses Sake-Becher von Kōichi Takita veranschaulicht die Fusion traditioneller japanischer Symbolik mit feiner Handwerkskunst. Der glänzende rote Band, der das Gefäß umgibt, dient als perfekte Kulisse für die eleganten Goldfisch-Motive, ein Symbol für Wohlstand und den Fluss des Lebens. Die Form des Gefäßes ist rund und zugleich angenehm zu betrachten und in der Hand zu halten; dies spiegelt Takitas Sensibilität für die duale Rolle von Keramik als Kunstwerk und Nutzgegenstand wider. Die Beigabe des Original-Tomobako und des Beileithefts erhöht die Provenienz und macht es zu einem nicht nur funktionalen Sake-Becher, sondern auch zu einem Sammlerstück zeitgenössischer japanischer Keramikkunst. Stücke wie dieses erinnern uns daran, dass selbst kleinste Gefäße tiefgreifende kulturelle Bedeutung und künstlerische Meisterschaft in sich tragen können.

Beschreibung:
(Kyō-ware Sake-Becher (Guinomi) mit eisengemaltem Motiv „T Turtle in Play“ von Yasuto Shimizu,)

Dies ist ein hochraffinierter Kyō-ware (Kyō-yaki) Guinomi-Sake-Becher, geschaffen von Yasuto Shimizu, einem Vollmitglied der Japan Kōgei Association, mit einem eleganten eisengemalten Motiv „Turtle in Play“ (Tetsue Kiyū-mon).

Das Stück wird mit seinem Original-Tomobako (signierte Holzkiste) und dem ursprünglichen Künstler-Beileitf als Beleg für Authentizität, Provenienz und institutionswürdige Glaubwürdigkeit geliefert.

Die Form ist kompakt, aber skulptural sicher, während die Eisenmalerei selbstbewusste Pinselstriche und kontrollierte Spontaneität zeigt – Markenzeichen zeitgenössischer Kyoto-Keramikkunst, verwurzelt in klassischer Tradition.

Geschätzter Herstellungszeitraum:
Spätes Shōwa- bis frühes Heisei-Zeitalter (ca. 1970er–1990er Jahre)

Was ist Kyō-ware (Kyō-yaki)?
Kyō-ware bezieht sich auf Keramik, die in Kyoto hergestellt wird, Japans historischer kultureller Hauptstadt.

Wesentliche Merkmale:
- Enge Verbindungen zum Hofleben, zur Teezeremonie und zur klassischen Ästhetik
- Betonung malerischer Verzierung und intellektueller Symbolik
- Kontinuierliche Produktion vom Momoyama-Zeitalter bis zur Gegenwart
- Häufige Aufnahme in Museumssammlungen und akademische Studien

Kyō-ware gilt allgemein als eine der konzeptionell feinsten Keramiktraditionen Japans, geschätzt sowohl aufgrund kultureller Bedeutung als auch für Handwerkskunst.

Was bedeutet „Vollmitglied der Japan Kōgei Association“?
Die Japan Kōgei Association (Nihon Kōgeikai) ist Japans angesehenste Organisation zum Erhalt und zur Förderung traditioneller Handwerkskünste.

Vollmitgliedschaft bedeutet:
- Anerkennung durch strenge Peer-Bewertung
- Regelmäßige Ausstellungsbeteiligung an der Japan Traditional Kōgei Exhibition
- Ausrichtung an museumsgleichen Standards der Handwerkskunst
- Aktive Rolle bei der Bewahrung des immateriellen Kulturerbes Japans
- Künstlerinnen und Künstler mit diesem Status werden routinemäßig von nationalen Museen und großen Institutionen gesammelt.

Wer ist Yasuto Shimizu (清水保考)?
Yasuto Shimizu ist ein in Kyoto ansässiger Keramikkünstler, der für seine disziplinierten yet ausdrucksstarken eisenbemalten Arbeiten bekannt ist.

Sein künstlerisches Profil umfasst:
- Formale Ausbildung in Kyō-ware-Traditionen
- Aufnahme und Ausstellung in nationalen, jurierte Ausstellungen
- Werke in Sammlungen von Museen und öffentlichen Institutionen
- Eine verfeinerte Balance zwischen klassischen Motiven und zeitgenössischer Sinngebung
- Shimizus Keramik wird bewundert für intellektuelle Zurückhaltung, technische Präzision und stille erzählerische Kraft.

Was ist „Iron-Painted Turtle in Play“ (鉄絵亀遊文)?
Tetsue (Eisenmalerei) ist eine traditionelle dekorative Technik, bei der eisenhaltiges Pigment unter der Glasur aufgetragen wird.

Das Schildkrötenmotiv bedeutet:
- Langlebigkeit, Weisheit und glückliches Schicksal
- Tiefe Wurzeln in ostasiatischer Symbolik
- Häufiges Auftreten in Teekeramiken für kontemplative Nutzung

In diesem Werk wird die Schildkröte mit spielerischer Vitalität dargestellt und verwandelt ein symbolisches Motiv in einen lebendigen bildlichen Moment – ein Ansatz, der in der Teekultur hoch geschätzt wird.

Was ist eine Guinomi?
Eine Guinomi ist ein kleiner Sake-Becher, der traditionell in feinen Settings verwendet wird.

Merkmale:
- Leicht größer und ausdrucksvoller als ein Sakazuki
- Von Konnoisseuren für seine haptische Präsenz geschätzt
- Oft als Mikrokosmos der Philosophie des Künstlers betrachtet
- Solche Gefäße werden üblicherweise einzeln gesammelt und als eigenständige skulpturale Objekte geschätzt.

Expert:innen-Einblick:
Dieser Guinomi verkörpert die höchsten Standards des zeitgenössischen Kyō-yare innerhalb des Rahmens der japanischen traditionellen Handwerksbewegung. Das eisenbemalte Schildkrötenmotiv, ausgeführt mit wissenschaftlicher Zurückhaltung und selbstbewussten Pinselstrichen, stimmt eng mit Werken überein, die in Museumssammlungen moderner japanischer Keramik gehalten werden. Die Anwesenheit des Original-Tomobako und des Künstler-Beileithefts erhöht diesen Gegenstand weiter auf ein Niveau, das für institutionelle oder fortgeschrittene private Sammlungen geeignet ist.

Hinweis zu Antiquitäten/ Vintage:
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