Alexandre Petrus (1988) - FRIDA KAHLO

FRIDA KAHLO

ARTIST :
Alexandre Petrus (AP)
TECHNIK:
Handgeschnittene Mehrlagenschablone und Sprühfarbe.
Unterstützung
Baumwoll-Leinwand
Maße :
61 × 46 × 2 cm
Jahr der Entstehung
2025
Unterschrift :
Hands Signiert auf der Rückseite – „AP“-Monogramm auf die Vorderseite gesprüht.
Authentizität
Originalkunstwerk geliefert mit einem signierten Echtheitszertifikat.
BEDINGUNG :
Minz


ÜBER DAS KUNSTWERK
Dieses Kunstwerk ist eine zeitgenössische Neuinterpretation von Frida Kahlo, nicht als historische Ikone, sondern als Symbol für rohe Widerstandskraft, innere Leidenschaft und unapologetische Identität.
Anstatt das Leiden auf eine wörtliche Weise darzustellen, habe ich mich auf Fridas mentale Stärke konzentriert — den Moment, in dem Schmerz vollständig integriert, gemeistert und in Kraft verwandelt wird. Ihr Blick ist ruhig, aber unbeugsam. Er sucht kein Mitgefühl. Er konfrontiert. Er erträgt.
Die dominanten Rot- und Ockertöne sättigen den Hintergrund mit Spannung und Hitze, rufen sowohl Blut als auch Erde hervor – zwei wiederkehrende Elemente in Frida Kahlos eigenem Werk. Rot wird zu einer psychologischen Landschaft: Leidenschaft, Schmerz, Schöpfung und Überleben, in ein einziges Energiefeld komprimiert. Die Textur ist absichtlich rau, fast grob, was die Idee eines Lebens ohne Filter verstärkt.
Die Schablonenarbeit schärft die Gesichtszüge und isoliert Licht und Schatten präzise, was Fridas Fähigkeit widerspiegelt, persönlichen Schmerz in eine kontrollierte, kraftvolle visuelle Sprache zu verwandeln. Das florale Detail in der Nähe des Mundes führt ein Paradoxon ein: Schönheit und Zerbrechlichkeit, am Rande des Schweigens platziert, deuten auf einen Ausdruck hin, der zurückgehalten, aber niemals ausgelöscht ist.
Dieses Stück ist keine Hommage im klassischen Sinne. Es ist eine Konfrontation. Ein Dialog zwischen einer zeitgenössischen Street-Art-Sprache und einer der kompromisslosesten Figuren der Kunstgeschichte. Frida wird hier nicht romantisiert – sie ist verankert, intensiv und unbeweglich.
Für Sammler wirkt dieses Werk wie ein Porträt des Widerstands, der Identität und der künstlerischen Souveränität. Es spricht jene an, die sich zu starken weiblichen Figuren, Kunst, die aus Widrigkeiten entsteht, und Bildern hingezogen fühlen, die emotionale Energie jenseits der Ästhetik tragen.


ÜBER DEN KÜNSTLER
Ich bin ein französischer Schablonen-Künstler, der zwischen Straßenkunst, Popkultur, Mythologie und zeitgenössischer Malerei arbeitet. Meine Arbeit basiert auf Kontrast: spontane, strukturierte Hintergründe, kombiniert mit sorgfältig handgeschnittenen Schablonenschichten.
Jedes Kunstwerk ist einzigartig. Selbst wenn eine Schablone wiederverwendet wird, werden Oberfläche, Energie und emotionale Ladung niemals wiederholt. Ich erkunde die Idee der Originalität durch Wiederholung, bei der Spannung, Identität und Geste sich ständig weiterentwickeln.
Ich schaffe originale Werke für Sammler, öffentliche Räume und Live-Malperformances in ganz Frankreich, mit Schwerpunkt auf kraftvoller Bildsprache, Unmittelbarkeit und bleibendem visuellen Eindruck.


Versand
Das Kunstwerk wird sorgfältig mit professionellen Schutzmaterialien verpackt, um eine sichere Lieferung zu gewährleisten.
Weltweiter Versand verfügbar.

Folge mir
Instagram: @alexandrepetrus.art
Website: www.ap-art.fr