Maria Ruisi - Inner Harmony

Ein ruhiges Auftauchen. Ein sanfter Fluss. Ein stilles Gleichgewicht.
Inner Harmony ist eine Einladung, langsamer zu werden, zu atmen, sich wieder zu verbinden.
Dieses Kunstwerk drückt einen Zustand innerer Ausrichtung aus, in dem Farben, Texturen und Licht gemeinsam in perfektem Gleichgewicht wirken.
Jedes handgeschnitzte Relief führt das Auge sanft und erzeugt ein Gefühl von Kontinuität und Gelassenheit.
Subtile goldene Reflexe verschmelzen mit mehrschichtigen Tönen und offenbaren Tiefe ohne Übermaß, Stärke ohne Anspannung.
Die Komposition beruhigt den Raum und bringt Klarheit, Wärme und emotionale Stabilität.
Je nach Licht und gewählter Ausrichtung entwickelt sich das Kunstwerk weiter:
Morgenlicht weckt seine Sanftheit, Mittags enthüllt seine Struktur, der Abend hüllt es in Ruhe.
Innere Harmonie soll nicht beeindrucken.
Es soll Resonanz hervorrufen.
Eine stille Gegenwart. Eine visuelle Meditation.
Ein Moment des Friedens, an der Wand aufgehängt.
Magische Funktion
4 Orientierungen – 4 emotionale Gleichgewichte
Dank seines integrierten, unsichtbaren Aufhängesystems kann Inner Harmony in vier verschiedenen Ausrichtungen dargestellt werden.
Jede Position verändert subtil den Fluss der Komposition und die Art, wie Licht mit der Oberfläche interagiert.
Ein Kunstwerk. Vier Harmonien.
Du wählst die Balance, die zu dir spricht.

Titel
Innere Harmonie
Künstler
Maria Ruisi
Technik
Von Hand geformtes Acryl in Relief.
Auswirkungen
Sanfte, geschichtete Bewegung, texturierte Tiefe, subtile leuchtende Reflexionen.
Dominante Farben
Harmonische Mischungen mit goldenen Akzenten und nuancierten Tönen.
Beenden
Satinlack – UV- und feuchtigkeitsbeständig.
Dimensionen
58 × 125 cm
Tiefe
6 cm
Frame
Schwarzer Holz-Floating-Rahmen.
Support
Leinwand auf hochwertigem Holzkeilrahmen gespannt.
Montage
4 integrierte unsichtbare Wandhaken (horizontal oder vertikal anbringbar).
Schöpfung
Künstleratelier – Riga, Lettland.
Authentizität
Einzigartiges Kunstwerk, geliefert mit Echtheitszertifikat.
Individuelle Verpackung + versicherte Lieferung

Ich bin ein zeitgenössischer Künstler, der Textur, Licht und Emotionen als lebendige Elemente der Schöpfung erforscht. Meine Arbeit basiert auf einem ständigen Dialog zwischen Material und Empfindung, wobei jede Oberfläche zu einem Raum des Ausdrucks und der Tiefe wird.
Durch gestaffelte Reliefs und taktile Formen verwandle ich rohe Materie in visuelle Poesie. Licht interagiert mit Textur, Bewegung entsteht aus Stille, und jedes Kunstwerk lädt zu stillem Nachdenken ein, jenseits des Sichtbaren.
In Lettland geboren und zwischen meinen Ateliers in Riga und Paris tätig, schaffe ich einzigartige Stücke, die Stärke und Sanftheit, Intuition und Struktur ausbalancieren. Meine Arbeit spiegelt eine moderne, avantgardistische Vision wider, in der Raffinesse auf künstlerischen Mut trifft.
Jede Schöpfung wird eher als Erfahrung denn als Objekt konzipiert — eine Präsenz, die atmet, resoniert und Emotionen weckt.
Kunst ist nicht dazu da, erklärt zu werden.
Es soll gefühlt werden.