Francesco Nazzaro (1921-2009) - Figura

Ölgemälde des berühmten italienischen Künstlers Francesco Nazzaro (Neapel, 4. Januar 1921 – Marano di Napoli, 13. Oktober 2009).
Er absolvierte das Regio Istituto d'Arte in Neapel (heute Boccioni – Palizzi Kunstgymnasium), wo er Schüler von Alberto Chiancone und Emilio Notte war. Anschließend schloss er sein Studium am Magistero in Neapel ab. 1954 besuchte er die Aktzeichnungsschule bei Domenico Spinosa an der Accademia di Belle Arti in Neapel. Seit 1955 war er fest angestellter Lehrer für künstlerische Fächer an öffentlichen Schulen.
Er begann seine künstlerische Tätigkeit in jungen Jahren und nahm 1942 an der XII. Gewerkschaftsausstellung Kampaniens in Neapel teil. Die ersten Jahre seiner Tätigkeit sind durch einen neorealistischen Stil geprägt, der Darstellungen des Alltagslebens bevorzugt, insbesondere ländliche Szenen, mit einer Farbpalette, die von den Farben der Natur und des Lebens inspiriert ist.[1] Zwischen den späten 1950er und frühen 1960er Jahren zeigt sein malerischer Stil Einflüsse der informellen Kunst, ohne jedoch die Darstellung der Realität vollständig zu verleugnen, sondern, wie Carlo Barbieri sagt, „sind die Dinge, die realen Aspekte, immer vor uns, aber in eine andere poetische Dimension transfiguriert ...[2]“ In dieser Zeit, so Domenico Spinosa, „hat sich die Palette des Malers nach und nach verfeinert, wurde reicher an subtileren Farbspektren und befreit von den hell-dunkel Kontaminationen, die bis dahin das ernsthafteste Hindernis für den Revisions- und Aktualisierungsprozess darstellten, der heute leicht in seiner Malerei erkennbar ist.“[3]
Um die Mitte der 1960er Jahre kehrte er zu einer figurativen Darstellung der Realität zurück, mit Werken, die sich inzwischen von vielen hell-dunkel-Schattierungen befreit hatten und eine flüssigere sowie gleichzeitig tiefgründigere Farbgebung erreichten, in bemerkenswerten formalen Synthesen, die unter anderem von Raffinesse und expressiver Modernität zeugen, die hervorzuheben sind. 1966 war er Mitbegründer der Gruppe 'Tradizione e realtà', die sich zum Ziel setzte, die figurative Kunst im Gegensatz zur abstrakten Bewegung zu fördern.
Chiarista mit feinem Farbauftrag, um ihre Poetik besser auszudrücken, widmet sich auch der Temperamalerei, und wie Alfredo Schettini sagt: „… nutzt sie mit besonderer Fähigkeit, was die hervorragenden Ergebnisse beweisen. Durch schnelles Trocknen eignet sich die Tempera für eine schnelle, impulsive Ausführung: Sie bietet Farbtöne mit frischer und leuchtender Klarheit sowie eine Oberflächenkompaktheit, in der der Pinselstrich absorbiert wird, ohne die Abdrucke und Härten, die die Öltechnik aufweist.“ Aus demselben Bedürfnis, in seinen Werken „… von den feinsten und zartesten Farb-Vibrationen lebendige Motive“ zu schaffen, beginnt er auch die Technik des Pastells zu verwenden.
Er hat an zahlreichen bedeutenden Ausstellungen teilgenommen und viele Auszeichnungen erhalten, darunter: 5 Ausgaben des Maggio di Bari, 3 Ausgaben des Premio Villa San Giovanni, Internationaler Wettbewerb der Republik San Marino (Gewinner des 1. Preises), Vesuvio Internationaler Wettbewerb (1. Preis).