Giulio Santoleri - Landscape n. 204 - 40x60 cm

Einzigartige und originale Arbeit, 40x60 cm, bestehend aus 2 Tafeln, jeweils 40x30 cm.
Gemischte Medien auf Karton: Acryl, Öl- und Wachspastelle, Lack, Vinylkleber auf Karton
Transparenter, glänzender Haftlack an der Oberfläche.
Initialen am Rand und Signatur auf der Rückseite
Es wird eine Echtheitsbescheinigung beigefügt.
Ohne Rahmen

Das Werk besteht aus zwei unabhängigen Tafeln, die für eine große Ausstellung Flexibilität konzipiert sind. Sie können übereinander, nebeneinander, verbunden werden, um eine einzige Komposition von 40x60 cm zu schaffen, oder separat in verschiedenen Räumen ausgestellt werden, was dem Betrachter ermöglicht, unterschiedliche visuelle und räumliche Beziehungen zu erleben.

Auf der Rückseite der Tafeln befindet sich ein Loch, durch das sie mit einem einfachen Nagel an die Wand gehängt werden können. Die Seiten der Tafeln sind schwarz lackiert, wodurch ein optischer Effekt entsteht, der das Aussehen eines Rahmens simuliert und so Tiefe und einen eleganten Kontrast zwischen dem Werk und seiner Umgebung verleiht, als wäre es in seinem eigenen Raum eingeschlossen. Selbstverständlich können die Tafeln nach Ihren Wünschen gerahmt werden.

Achtung!
Wir versenden nicht außerhalb der EU.

Giulio Santoleri wurde 1991 in Fabriano geboren und erhielt seine künstlerische Ausbildung am ISIA in Urbino, wo er eine visuelle Sensibilität für Form, Farbe und das Verhältnis zwischen Zeichen und Oberfläche entwickelte. Nach seinem Studium begann er eine berufliche Laufbahn im Bereich Grafik und visuelle Kommunikation und gründete 2017 das Studio Pittogram, das in der Editorial-Design und der visuellen Identität tätig ist.
Parallel dazu führt er eine intensive und kohärente malerische Forschung fort, die im Landschaftsbild sein Hauptfeld der Untersuchung findet. Für Santoleri ist die Landschaft kein bloßer naturalistischer Blick, sondern eine mentale und emotionale Struktur, eine ‚innere Geografie‘, die Stimmungen, Stille und syntheseartige Visionen der Realität widerspiegelt. Seine Malerei zeichnet sich durch einen schlichten und kontemplativen Ansatz aus: Die Formen sind auf das Wesentliche reduziert, die Konturen klar, die Farbflächen dezent, in einem ständigen Spannungsfeld zwischen formaler Strenge und lyrischer Tiefe.
Ihre Werke rufen schwebende Atmosphären hervor, fast traumähnlich, in denen Licht eine mehr symbolische als beschreibende Funktion hat, und jedes Element – ein Hügel, ein Baum, eine Straße – wird zum Archetyp. Ihr Stil, im Gleichgewicht zwischen visuellem Minimalismus und emotionaler Intensität, verweist auf bestimmte Ergebnisse der abstrakten Landschaftsmalerei und der italienischen Malerei des Novecento, während er dennoch eine ganz persönliche Stimme bewahrt.
Im Jahr 2022 wurde er für den renommierten Premio Marche – Biennale d’Arte Contemporanea ausgewählt, eine Auszeichnung, die den Wert seiner Forschung im Bereich der zeitgenössischen italienischen Kunst bestätigt.
Derzeit lebt und arbeitet er in Sassoferrato (AN), wo er weiterhin die Beziehung zwischen Mensch und Natur, Zeit und Raum erforscht, durch eine meditative Malerei, die zur Ruhe und Reflexion einlädt. Seine Werke sind in privaten Sammlungen und Ausstellungsräumen in Italien und im Ausland vertreten, in Europa, den Vereinigten Staaten und Asien, was die Universalität seiner visuellen Sprache bezeugt.