Agathe Toman - ÉTÉ #023 - XL 3/15

Hochwertiges fotografisches Impression auf glänzendem Fine Art-Papier. Dieses Werk wird ungerahmt verkauft, um den Transport zu erleichtern. Fotografien mit Körnung. Agathe Toman behandelt ihre Fotografien wie Gemälde, weshalb es schwer ist zu sagen, ob es sich um ein gemaltes oder um ein fotografiertes Werk handelt. Gedruckt in Hossegor, Frankreich.
Poolfotografie, aufgenommen mit dem iPhone 15 pro max in Hossegor, Sommer 2025.

Agathe Toman, anerkannte Künstlerin bei Sotheby's seit 2021.
Biografie des Künstlers :
Geboren 1989, mit französischen, österreichischen und tschechischen Wurzeln, ist Agathe Toman eine französische multidisziplinäre Künstlerin, deren Talent sich von Malerei über Poesie bis hin zu Zeichnung und Fotografie erstreckt. Zwischen Hossegor und Paris ansässig, etabliert sich Agathe als aufstrebende Figur in der zeitgenössischen Kunstszene, die sowohl auf nationaler als auch auf internationaler Ebene geschätzt wird.

Bei Sotheby's seit 2021 gelistet, wurden ihre Werke dreimal versteigert, was ihren schnellen Aufstieg und ihre Akzeptanz in prestigeträchtigen Kunstkreisen bezeugt. Ihre bemerkenswerten Beiträge zu verschiedenen Ausstellungen, insbesondere bei Art Paris, haben ihr großen Erfolg eingebracht und ihre Präsenz in zahlreichen privaten Sammlungen weltweit gefestigt.

Die Palette von Agathe fördert die tiefgründigen Nuancen von Schwarz und Blau, Farben, die das Wesen ihrer Kreationen ausmachen. Ihre Gemälde verwenden reine Pigmente und Acrylfarben mit überwältigender Intensität, während ihre Zeichnungen, die mit einem Bic-Kugelschreiber gefertigt sind, durch ihre hypnotische Natur faszinieren. Agathes Fotografien, von unglaublicher Tiefe, sowie ihre Kaleidoskope der Poesie bereichern ihr Universum mit einer abstrakten Sprache, die ihr Werk definiert.

Abgesehen von ihrer künstlerischen Praxis ist Agathe auch tief in das Studium der Psychoanalyse involviert, das sie seit drei Jahren verfolgt. Diese Erforschung bereichert ihren konzeptuellen Prozess und ermöglicht es ihr, tiefgehende psychologische Dimensionen in ihre Kunst zu integrieren.

Agathe trennt ihre Kunst nicht von ihrem sozialen Engagement. Mit unerschütterlicher Entschlossenheit konzentriert sie ihr Werk auf zentrale Themen wie psychische Gesundheit und Umwelt. Diese Schwerpunkte sind nicht nur in ihrer Kunst präsent; sie sind ein integraler Bestandteil ihrer künstlerischen Identität.

Seine Arbeit wurde in mehreren renommierten Publikationen wie Forbes, L'Oeil und Elle anerkannt und gefeiert, was seine bedeutende Wirkung im Bereich der zeitgenössischen Kunst unterstreicht.

Agathe Toman fasziniert und inspiriert weiterhin ein globales Publikum und bietet durch ihre Werke ein Fenster auf die Komplexität der menschlichen Erfahrung, so wie sie sie wahrnimmt und in Kunst verwandelt.

MA VISION :

Meine Arbeit befasst sich mit dem Begriff der Verbindungen zwischen Psyche und Körper.
Ihre allgemeinen Funktionsweisen innerhalb ihrer Umgebungen, die Verbindungen, die sie aufbauen, sowie die Entwicklung der fühlbaren und unaussprechlichen Schwingungen, die daraus entstehen.
Ich erkunde Themen wie Identität, Erinnerung, menschliche Natur und die Beziehung zwischen Individuum und Umwelt. Meine Werke sind von emotionaler Tiefe und einer gewissen Spannung geprägt, die den Betrachter zu einer introspektiven Reflexion einladen.

Ich verankere diesen Willen in der Materialität meiner Werke: entschieden abstrakt, in Monochromen, nuanciert, dort, wo Dunkelheit mit Helligkeit koexistiert, das Blau knistert beim Kontakt mit Schwarz oder leuchtet allein. Wir befinden uns im Zustand von Lichtabwesenheit und -präsenz.
Meine Gemälde, meine Zeichnungen und meine Fotografien sind jeweils eine absolute Schöpfung, frei von jeglicher Nachahmung.

Eine sorgfältige Verbindung zwischen meinen Händen und den Pigmenten, den Kohlestiften, dem Kugelschreiber und den auf Papier oder Leinwand aufgetragenen Farben. Meine Ausführungstechniken wiederholen sich niemals, und das Ergebnis ist stets fremd. So arbeite ich daran, die Bewegung der Materie, die Dichte des Lichts zu fixieren, ihr meinen eigenen Ausdruck zu verleihen, um Ihre Erinnerung zu gestalten.
Es gibt immer etwas, das man nicht vermutete. Etwas Unerwartetes. Das Unaussprechliche.
Das Entstehen eines definitiv einzigartigen Abdrucks, meine Werke sind Selbstporträts, Porträts von Teilen von mir.

Ich sage, dass meine Kreationen »Materialisierungen psychischer Zustände« sind, menschliche Landschaften, Fäden meiner Seele, die andere einladen, darin zu verschmelzen.
Ihr Wert ist nicht ästhetisch, er liegt in den Schwingungen, die meine Werke beim Betrachter erzeugen. Es sind zwei Empfindlichkeiten, die sich begegnen und nicht mehr zwei getrennte Individualitäten. Es ist ein lebendiger Prozess. Ich betrachte sie als aktive Wesen, die neue Verbindungen zwischen uns schaffen. Der Betrachter wird ebenfalls zum Schöpfer des Werks, es beginnt, Leben zu gewinnen.
Ich verpflichte mich zu einem Weg hin zu einer neuen Vision meines Seins, der Welt, mir selbst und anderen gegenüber.

Wenn der Betrachter sich nun einladen lässt, sind es psychische Resonanzen, die übereinstimmen und sich in einer gleichen Symphonie vereinen, ein Dialog beginnt sich zu entwickeln. Eine Anamorphose seiner Seele zeichnet sich ab, ein unfassbarer Spiegel. Es ist eine poetische Erfahrung.
Eine intensive und kraftvolle Präsenz. Eine anspruchsvolle Erfahrung.

Ich möchte, dass meine Werke die menschlichen Geister schärfen, die Seelen schärfen und dass die Emotionen darin Widerhall finden, dass Worte darin erklingen.
Was wichtig ist, ist das, was das Werk in uns mobilisiert, und das Ergebnis dieser Begegnung.


Das psychische Leiden ist mit allem verbunden, was dem Prozess der subjektiven Symbolisierung entgeht. Wir leiden an dem, was psychisch blockiert ist oder auf eine psychische Eintragung wartet. Der Mensch leidet nicht nur wegen der Ereignisse oder bestimmter Gedanken, sondern weil bestimmte Prozesse in ihm keinen Spiegel, kein Echo, kein Gehör, keinen Empfang gefunden haben und so in der Irre bleiben.