David Harianna (1978) - LUCE ACIDA NELL'ABISSO
02
Tage
02
Stunden
27
Minuten
57
Sekunden
10 andere Benutzer beobachten dieses Objekt
 Bieter 6559 | 3 € |
|---|
Käuferschutz auf Catawiki
Ihre Zahlung wird von uns sicher verwahrt, bis Sie Ihr Objekt erhalten.Details ansehen
Trustpilot 4.4 | 124842 Bewertungen
Auf Trustpilot als hervorragend bewertet.
David Harianna, originales Acrylbild LUCE ACIDA NELL'ABISSO aus Italien, 60 × 40 cm (gerahmt 40 × 60 × 2 cm), 2025 signiert, in hervorragendem Zustand, zeitgenössischer abstrakter Expressionismus mit schwarzer Grundfläche und Neon-Grün-Akzenten.
KI-gestützte Zusammenfassung
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Ein 40x60x2 cm großes, auf Holzrahmen gespanntes, bildnerisch visuell atemberaubendes und konzeptuell kraftvolles Werk des zeitgenössischen Künstlers David Harianna. Diese Leinwand ist nicht nur Malerei, sondern ein taktiles Denkmal für die universelle und oft frustrierende Erfahrung des Ladens (Loading) in der digitalen Welt.
Thema & Kontrast
Das Stück ist ein ausgezeichnetes Beispiel für Materiellen Abstrakten Expressionismus, das die emotionale Spannung zwischen der Dunkelheit des Zusammenbruchs und der plötzlichen Manifestation lebendiger Energie verkörpert. Der Künstler hat als Motiv den vertrauten (und manchmal gefürchteten) digitalen Wartebildschirm gewählt.
Technik & visueller Eindruck:
Harianna verwendet eine äußerst dichte Impasto-Technik. Das tiefschwarze Schwarz und dunkle Töne dominieren, wodurch eine fast skulpturale Oberfläche entsteht, die die Schwere eines blockierten Systems, die Dunkelheit eines digitalen Abgrunds oder die Tiefe eines noch nicht freigeschalteten Levels evoziert. Diese Basis dient als monolithisches 'schermo nero'.
Gegen diese Masse dringt das neon/grün-acidfarbene Licht (das chromatische Äquivalent zum 'Glitch' oder einem Systemsignal) mit gestischer Kraft ein und erzeugt leuchtende Risse, die zu scheinen scheinen, als würden sie aus der Oberfläche hervortreten. Diese Farblampen sind kein Zufall, sondern eine energetische Pulsation, ein visueller Hack, der den Schatten durchschneidet und eine lebendige Energie, die Wahrheit der Daten oder die scharfe Emotion des bevorstehenden Rage-Quits darstellt.
Das interaktive Element
Die Schablonenschriften 'PLEASE WAIT' und 'LOADING', eingraviert in ein kühles Weiß, verwandeln den Betrachter in einen Nutzer. Es entsteht ein direkter und ironischer Dialog mit dem Betrachter, der in einer Schleife künstlerischer Wartezeit gefangen ist.
Für die Sammler der Gaming-Kultur:
Dieses Werk ist perfekt für Sammler, die taktile Malerei, den mutigen Einsatz von Kontrasten und Stücke schätzen, die einen starken dramatischen und konzeptuellen Charakter haben. Es ist ein mutiger Kommentar zur digitalen Ära, zur Videospielerfahrung und zur Ästhetik von Glitchcore/Cyberpunk, der den Raum eines High-End-Gaming-Raums kraftvoll definieren kann.
Der Verkäufer stellt sich vor
David Harianna ist ein Künstler und Maler mit umfassender internationaler Erfahrung. Er lebt und arbeitet in seinem Studio, eingebettet in die malerischen Hügel Turins, eine Umgebung, die ihm ständig und tiefgreifend Inspiration für seine Werke bietet.
Der berufliche Werdegang von Harianna verbindet auf synergetische Weise eine tiefe Leidenschaft für Kunst mit einer soliden akademischen Ausbildung, die in einem Master in Innovationstechnologie, Kunst und Design gipfelte. Diese theoretische und praktische Grundlage ermöglichte es ihm, eine dynamische künstlerische Praxis zu entwickeln, die ständig im Dialog zwischen Theorie und Experiment steht.
Künstlerische und technische Forschung
Die künstlerische Forschung von David Harianna basiert auf einer organischen und intuitiven Konzeptualität, die sich vom Figurativen hin zu abstrakten und strukturierten Kompositionen entwickelt. Seine Malerei zeichnet sich durch die geschickte Kombination traditioneller und innovativer Techniken aus. Er verwendet charakteristisch Materialien wie Acryl, Graphit, Steinmehl, Gips und Tusche, wobei er oft komplexe Mehrschicht-Umsetzungen schafft, die der Leinwand eine bemerkenswerte visuelle Tiefe und taktile Reichtum verleihen.
Kürzlich hat der Künstler seine kreative Ausdrucksweise auf Street Art ausgeweitet und Werke geschaffen, die die Energie und Unmittelbarkeit der urbanen Umgebung mit seiner tiefgründigen, charakteristischen Konzeptualität verbinden.
Internationale Anerkennung
Die Werke von David Harianna genießen internationales Ansehen und sind in privaten Sammlungen in Europa, China und Japan vertreten. Über Plattformen wie Catawiki bietet der Künstler einzigartige und unvergleichliche Lose an, die den Käufern ein originelles visuelles Erlebnis garantieren und den Betrachter in das lebendige Universum der zeitgenössischen Pop Art und der konzeptuellen Abstraktion entführen.
David legt größten Wert auf die Sorgfalt beim Verpacken und Versenden jedes einzelnen Kunstwerks und stellt sicher, dass es in einwandfreiem Zustand am Zielort ankommt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerEin 40x60x2 cm großes, auf Holzrahmen gespanntes, bildnerisch visuell atemberaubendes und konzeptuell kraftvolles Werk des zeitgenössischen Künstlers David Harianna. Diese Leinwand ist nicht nur Malerei, sondern ein taktiles Denkmal für die universelle und oft frustrierende Erfahrung des Ladens (Loading) in der digitalen Welt.
Thema & Kontrast
Das Stück ist ein ausgezeichnetes Beispiel für Materiellen Abstrakten Expressionismus, das die emotionale Spannung zwischen der Dunkelheit des Zusammenbruchs und der plötzlichen Manifestation lebendiger Energie verkörpert. Der Künstler hat als Motiv den vertrauten (und manchmal gefürchteten) digitalen Wartebildschirm gewählt.
Technik & visueller Eindruck:
Harianna verwendet eine äußerst dichte Impasto-Technik. Das tiefschwarze Schwarz und dunkle Töne dominieren, wodurch eine fast skulpturale Oberfläche entsteht, die die Schwere eines blockierten Systems, die Dunkelheit eines digitalen Abgrunds oder die Tiefe eines noch nicht freigeschalteten Levels evoziert. Diese Basis dient als monolithisches 'schermo nero'.
Gegen diese Masse dringt das neon/grün-acidfarbene Licht (das chromatische Äquivalent zum 'Glitch' oder einem Systemsignal) mit gestischer Kraft ein und erzeugt leuchtende Risse, die zu scheinen scheinen, als würden sie aus der Oberfläche hervortreten. Diese Farblampen sind kein Zufall, sondern eine energetische Pulsation, ein visueller Hack, der den Schatten durchschneidet und eine lebendige Energie, die Wahrheit der Daten oder die scharfe Emotion des bevorstehenden Rage-Quits darstellt.
Das interaktive Element
Die Schablonenschriften 'PLEASE WAIT' und 'LOADING', eingraviert in ein kühles Weiß, verwandeln den Betrachter in einen Nutzer. Es entsteht ein direkter und ironischer Dialog mit dem Betrachter, der in einer Schleife künstlerischer Wartezeit gefangen ist.
Für die Sammler der Gaming-Kultur:
Dieses Werk ist perfekt für Sammler, die taktile Malerei, den mutigen Einsatz von Kontrasten und Stücke schätzen, die einen starken dramatischen und konzeptuellen Charakter haben. Es ist ein mutiger Kommentar zur digitalen Ära, zur Videospielerfahrung und zur Ästhetik von Glitchcore/Cyberpunk, der den Raum eines High-End-Gaming-Raums kraftvoll definieren kann.
Der Verkäufer stellt sich vor
David Harianna ist ein Künstler und Maler mit umfassender internationaler Erfahrung. Er lebt und arbeitet in seinem Studio, eingebettet in die malerischen Hügel Turins, eine Umgebung, die ihm ständig und tiefgreifend Inspiration für seine Werke bietet.
Der berufliche Werdegang von Harianna verbindet auf synergetische Weise eine tiefe Leidenschaft für Kunst mit einer soliden akademischen Ausbildung, die in einem Master in Innovationstechnologie, Kunst und Design gipfelte. Diese theoretische und praktische Grundlage ermöglichte es ihm, eine dynamische künstlerische Praxis zu entwickeln, die ständig im Dialog zwischen Theorie und Experiment steht.
Künstlerische und technische Forschung
Die künstlerische Forschung von David Harianna basiert auf einer organischen und intuitiven Konzeptualität, die sich vom Figurativen hin zu abstrakten und strukturierten Kompositionen entwickelt. Seine Malerei zeichnet sich durch die geschickte Kombination traditioneller und innovativer Techniken aus. Er verwendet charakteristisch Materialien wie Acryl, Graphit, Steinmehl, Gips und Tusche, wobei er oft komplexe Mehrschicht-Umsetzungen schafft, die der Leinwand eine bemerkenswerte visuelle Tiefe und taktile Reichtum verleihen.
Kürzlich hat der Künstler seine kreative Ausdrucksweise auf Street Art ausgeweitet und Werke geschaffen, die die Energie und Unmittelbarkeit der urbanen Umgebung mit seiner tiefgründigen, charakteristischen Konzeptualität verbinden.
Internationale Anerkennung
Die Werke von David Harianna genießen internationales Ansehen und sind in privaten Sammlungen in Europa, China und Japan vertreten. Über Plattformen wie Catawiki bietet der Künstler einzigartige und unvergleichliche Lose an, die den Käufern ein originelles visuelles Erlebnis garantieren und den Betrachter in das lebendige Universum der zeitgenössischen Pop Art und der konzeptuellen Abstraktion entführen.
David legt größten Wert auf die Sorgfalt beim Verpacken und Versenden jedes einzelnen Kunstwerks und stellt sicher, dass es in einwandfreiem Zustand am Zielort ankommt.
Übersetzt mit Google ÜbersetzerDetails
Künstler
David Harianna (1978)
Angeboten mit Rahmen
Nein
Verkauft von
Eigentümer oder Wiederverkäufer
Auflage
Original
Titel des Kunstwerks
LUCE ACIDA NELL'ABISSO
Technik
Acrylmalerei
Signatur
Handsigniert
Herkunftsland
Italien
Jahr
2025
Zustand
exzellenter Zustand
Farbe
Blau, Grün, Rosa, Schwarz
Höhe
60 cm
Breite
40 cm
Darstellung/Thema
Popkultur
Stil
Zeitgenössisch
Periode
2010–2020
Verkauft von
