Miguel de Miguel - Luz en custodia






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
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Miguel de Miguel präsentiert Luz en custodia, ein originales Acrylbild aus dem Jahr 2026, 80 × 60 cm, Herkunft Italien, zeitgenössischer Stil, direkt vom Künstler verkauft, handschriftlich signiert, in ausgezeichnetem Zustand, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Miguel ist ein spanischer bildender Künstler, der seine Karriere im Jahr 1980 begann und eine solide sowie emotional intensive Laufbahn entwickelt hat, die weltweit anerkannt ist. Er hat in Städten wie New York, Hongkong, Paris, Buenos Aires und Mexiko-Stadt ausgestellt, und sein Werk ist Teil einiger der wichtigsten Sammlungen auf internationaler Ebene. Derzeit lebt und arbeitet er in Italien.
Ihre Malerei verbindet Figur und Abstraktion mit einer eigenen Sprache, in der lebendige Farben, symbolische Formen und tiefe Texturen von Identität, Erinnerung und innerer Stille sprechen. Gesichtslose Figuren, symbolische Naturen und Szenen, die im Zeitlosen schweben, formen ein poetisches und sensibles Universum.
Mit über vier Jahrzehnten Schöpfung bietet Miguel de Miguel ein Werk, das nicht nur beobachtet wird: Es wird aus dem Innersten erlebt. Eine Kunst, die Grenzen, Stile und Worte überschreitet.
Licht in der Überwachung
Minimalistische poetische Lesung
Ein namenloser Körper trägt die Vertikale des Seins.
Das Licht fällt nicht: Sei wachsam.
Der Gedanke blüht ohne Gesicht.
Und das Bewusstsein lernt zu bleiben.
Poetisch-spirituelle Kritik (mit Om)
Die Figur erscheint als Resonanzachse. Sie wirkt nicht, sie empfängt. Das zentrale Violett lenkt den Übergang zwischen Sichtbarem und Unausgesprochenem, während das Gelbe – Symbol des erwachten Bewusstseins – nicht eindringt: Es begleitet.
Die seitlichen Massen fungieren als energische Wächter; sie sind keine Arme, sondern Felder. Die obere Krone ist weder Macht noch Ruhm, sondern eine stille Expansion des organischen Denkens, die dem Sprachgebrauch vorausgeht.
Der graue Hintergrund legt die Ebene der materiellen Existenz fest, auf der das Wesen lernt, die Schwingung zu halten, ohne sich mit ihr zu identifizieren.
Dieses Werk stellt keine erleuchtete Figur dar, sondern einen komplexeren Zustand:
Derjenige, der lernt, das Licht zu bewahren, ohne es sich anzueignen.
Om
Das Bild vibriert wie ein stillstehendes Mantra, eine stabile Frequenz, in der sich die Form zum Gebet wandelt.
Es wird mit Echtheitszertifikat versendet.
Miguel ist ein spanischer bildender Künstler, der seine Karriere im Jahr 1980 begann und eine solide sowie emotional intensive Laufbahn entwickelt hat, die weltweit anerkannt ist. Er hat in Städten wie New York, Hongkong, Paris, Buenos Aires und Mexiko-Stadt ausgestellt, und sein Werk ist Teil einiger der wichtigsten Sammlungen auf internationaler Ebene. Derzeit lebt und arbeitet er in Italien.
Ihre Malerei verbindet Figur und Abstraktion mit einer eigenen Sprache, in der lebendige Farben, symbolische Formen und tiefe Texturen von Identität, Erinnerung und innerer Stille sprechen. Gesichtslose Figuren, symbolische Naturen und Szenen, die im Zeitlosen schweben, formen ein poetisches und sensibles Universum.
Mit über vier Jahrzehnten Schöpfung bietet Miguel de Miguel ein Werk, das nicht nur beobachtet wird: Es wird aus dem Innersten erlebt. Eine Kunst, die Grenzen, Stile und Worte überschreitet.
Licht in der Überwachung
Minimalistische poetische Lesung
Ein namenloser Körper trägt die Vertikale des Seins.
Das Licht fällt nicht: Sei wachsam.
Der Gedanke blüht ohne Gesicht.
Und das Bewusstsein lernt zu bleiben.
Poetisch-spirituelle Kritik (mit Om)
Die Figur erscheint als Resonanzachse. Sie wirkt nicht, sie empfängt. Das zentrale Violett lenkt den Übergang zwischen Sichtbarem und Unausgesprochenem, während das Gelbe – Symbol des erwachten Bewusstseins – nicht eindringt: Es begleitet.
Die seitlichen Massen fungieren als energische Wächter; sie sind keine Arme, sondern Felder. Die obere Krone ist weder Macht noch Ruhm, sondern eine stille Expansion des organischen Denkens, die dem Sprachgebrauch vorausgeht.
Der graue Hintergrund legt die Ebene der materiellen Existenz fest, auf der das Wesen lernt, die Schwingung zu halten, ohne sich mit ihr zu identifizieren.
Dieses Werk stellt keine erleuchtete Figur dar, sondern einen komplexeren Zustand:
Derjenige, der lernt, das Licht zu bewahren, ohne es sich anzueignen.
Om
Das Bild vibriert wie ein stillstehendes Mantra, eine stabile Frequenz, in der sich die Form zum Gebet wandelt.
Es wird mit Echtheitszertifikat versendet.
