BRIGA - STAY CLOSE TO

In Stay Close To konstruiert BRIGA eine Szene, die nur scheinbar naiv wirkt: drei anthropomorphe Katzenfiguren, eng aneinander unter einem großen roten Regenschirm, stellen sich einem dichten Regen, der zur Metapher für eine unstabile und unvorhersehbare Außenwelt wird. Die einfachen Körper, die weit geöffneten Blicke und die Geste des ‚Zusammenbleibens‘ erzählen von einem grundlegenden Bedürfnis nach Schutz, Zugehörigkeit und emotionalem Teilen.

Die naive und poppige Ästhetik, geprägt von satten Farben und lebendigen Flächen, verbirgt eine tiefere Spannung: Das evozierte Kindesalter ist nicht tröstlich, sondern zerbrechlich, zwischen Spiel und Unruhe schwebend. Der Schriftzug 'Stay Close To', gezeichnet wie eine direkte und instinktive Linie, bietet keine Erklärungen, verstärkt aber die Bedeutung des Werks und wird zu einer offenen Einladung: nahe bei anderen zu bleiben, oder vielleicht bei sich selbst, angesichts der Schwierigkeiten.

Das Malmaterial bleibt sichtbar und absichtlich unvollkommen, im Einklang mit der Poetik von BRIGA, die die glatte Ästhetik ablehnt zugunsten eines authentischen und unmittelbaren Ausdrucks. Die Farben – warme Gelbtöne, Azurblau, intensive Rottöne – schaffen eher eine emotionale Atmosphäre als einen realen Raum und dialogisieren mit der Sprache der Street Art und der zeitgenössischen naïven Kunst.

BRIGA ist ein zeitgenössischer bildender Künstler, der am Atelier Verrilli unter der Leitung von Igor Verrilli ausgebildet wurde. Seine Forschung entsteht aus der Verbindung von intuitiver Malerei, Pop-Imagery und einer ironischen Reflexion über die emotionale Zerbrechlichkeit des Menschen. Seine Werke, bevölkert von anthropomorphen Tieren und wiederkehrenden Symbolen, erzählen vom Konflikt zwischen Angst und Leichtigkeit, Kontrolle und Chaos, Realität und Spiel.

Ein Werk, das durch unmittelbare visuelle Wirkung und emotionale Tiefe besticht, in der Lage ist, mit einer einfachen aber universellen Sprache zu sprechen und dem Betrachter einen offenen Raum für Interpretation zu lassen.

Um den maximalen Schutz während des Transports zu gewährleisten, wird das Werk entweder gerollt oder flach versendet, in einer sicheren und professionellen Verpackung, inklusive eines vom Künstler authentifizierten Fotos. Es wird empfohlen, es nach Erhalt auszubreiten, um seine Integrität bestmöglich zu bewahren.

Das ambientierte Bild soll eine klarere Vorstellung vom visuellen Effekt vermitteln, den das Werk in einem realen Raum haben kann, wobei seine expressive Kraft und ästhetische Balance hervorgehoben werden.

Jedes Werk des Künstlers ist ein einzigartiges Stück, das vollständig von Hand gemalt wurde und ausschließlich mit Materialien von höchster Qualität und sorgfältig ausgewählt hergestellt wird.