Marco Amore - Il risveglio di Persefone






Verfügt über einen Masterabschluss in Film- und visuellen Künsten; erfahrener Kurator, Autor und Forscher.
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Öl auf Leinwand, 50 × 70 cm, Titel Il risveglio di Persefone, limitierte Edition aus Italien, 2025, in hervorragendem Zustand, handsigniert, Gewicht 2 kg, Porträt mit Caravaggistiche/nachahmendem Chiaroscuro und umliegenden Händen, mit Echtheitszertifikat des Künstlers.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Das Werk präsentiert sich als ein raffiniertes Studium über Verletzlichkeit und Transvergenz. Die zentrale Figur, eingetaucht in eine Dunkelheit, die an den Tenebrismus von Caravaggio erinnert, erscheint in einem Zustand der Ekstase oder des tiefen sensorischen Loslassens.
Das Symbolismus der Hände: Die zahlreichen Hände, die das Gesicht der Frau umgeben, wirken als ambivalente erzählerische Elemente: Sie können sowohl als schützende Präsenz interpretiert werden, die versuchen, die Gottheit zu stützen, als auch als Schatten des Unterbewusstseins, die versuchen, sie zu ergreifen. Diese Spannung schafft eine psychologische Dynamik, die im Kontrast zur fast marmorne Stillheit des Gesichts steht.
Die Verwendung der Farbe: Die chromatische Wahl der Drapierungen – das tiefe Blau, das Ockergelb und das Karminrot – erinnert an die sakrale Renaissance-Malerei, hebt das Subjekt auf und verleiht ihm eine königliche und zeitlose Aura.
Die zenitale Lichtquelle modelliert die Volumen mit äußerster Präzision, wobei sie auf die anatomischen Details der Hände und die Zartheit des Halses eingeht, wodurch die Szene sowohl sinnlich als auch spirituell wirkt.
Kurz gesagt, das Gemälde gelingt es, den schwebenden Moment zwischen Traum und Wirklichkeit einzufangen, typisch für den Mythos einer Göttin, die zwischen zwei Welten schwebt.
Einzigartiges Werk, Ölgemälde auf Leinwand, vollständig handgefertigt.
Mit Echtheitszertifikat, ausgestellt vom Künstler.
Von Hand signiert
Das Werk präsentiert sich als ein raffiniertes Studium über Verletzlichkeit und Transvergenz. Die zentrale Figur, eingetaucht in eine Dunkelheit, die an den Tenebrismus von Caravaggio erinnert, erscheint in einem Zustand der Ekstase oder des tiefen sensorischen Loslassens.
Das Symbolismus der Hände: Die zahlreichen Hände, die das Gesicht der Frau umgeben, wirken als ambivalente erzählerische Elemente: Sie können sowohl als schützende Präsenz interpretiert werden, die versuchen, die Gottheit zu stützen, als auch als Schatten des Unterbewusstseins, die versuchen, sie zu ergreifen. Diese Spannung schafft eine psychologische Dynamik, die im Kontrast zur fast marmorne Stillheit des Gesichts steht.
Die Verwendung der Farbe: Die chromatische Wahl der Drapierungen – das tiefe Blau, das Ockergelb und das Karminrot – erinnert an die sakrale Renaissance-Malerei, hebt das Subjekt auf und verleiht ihm eine königliche und zeitlose Aura.
Die zenitale Lichtquelle modelliert die Volumen mit äußerster Präzision, wobei sie auf die anatomischen Details der Hände und die Zartheit des Halses eingeht, wodurch die Szene sowohl sinnlich als auch spirituell wirkt.
Kurz gesagt, das Gemälde gelingt es, den schwebenden Moment zwischen Traum und Wirklichkeit einzufangen, typisch für den Mythos einer Göttin, die zwischen zwei Welten schwebt.
Einzigartiges Werk, Ölgemälde auf Leinwand, vollständig handgefertigt.
Mit Echtheitszertifikat, ausgestellt vom Künstler.
Von Hand signiert
