BRIGA - HE'S JUST A GAME

In diesem Werk BRIGA wird eines der zentralen Themen ihrer Forschung dargestellt: die ambivalente Beziehung zwischen Angst und Spiel. Ein blauer Elefant, naiv und desorientiert, steht einer roten Kreatur gegenüber, die bedrohliche Züge trägt und zwischen Monster und Videospielcharakter schwankt. Die Fragezeichen über dem Kopf des Elefanten und die Aufschrift „Don’t worry, he’s just a game“ deuten auf einen Versuch der Beruhigung hin, der mehr Zweifel schürt, als ihn zu zerstreuen.

Das kindliche Vorstellungsvermögen wird hier zu einem mächtigen Werkzeug, um über emotionale Zerbrechlichkeit zu sprechen: Das, was uns unschuldig erscheinen sollte, wirkt beunruhigend, während die Gefahr durch die Sprache des Spiels minimiert wird. BRIGA arbeitet mit Ironie und scheinbarer Leichtigkeit an diesem emotionalen Kurzschluss und lässt eine feine Spannung zwischen Kontrolle und Chaos, Realität und Fiktion entstehen.

Die Farbe ist der absolute Protagonist: Das weiche, beruhigende Blau des Elefanten steht im Kontrast zum leuchtend Rot der antagonistischen Figur und schafft eine emotionale, mehr als narrative Atmosphäre. Das Malmaterial ist sichtbar, roh, absichtlich unvollkommen, im Einklang mit der instinktiven Ästhetik des Künstlers und seinem Dialog zwischen naiver Kunst und Street Art. Der Text, als direkter Strich auf die Oberfläche gemalt, erklärt das Werk nicht, sondern verstärkt dessen Bedeutung und öffnet einen Raum für persönliche Interpretation.

BRIGA, zeitgenössischer bildender Künstler und Schüler von Igor Verrilli am Atelier Verrilli, hat eine erkennbare Sprache entwickelt, die aus freiem Strich, gesättigten Farben und Erzählungen besteht, die zwischen Spiel und Unruhe schweben. Seine Werke bevölkern ein symbolisches Universum, in dem anthropomorphe Tiere und hybride Figuren zu Metaphern unserer täglichen Ängste werden, die oft mit Leichtigkeit maskiert sind.

Ein emblematisches Werk der Poetik von BRIGA, das visuelle Unmittelbarkeit und konzeptuelle Tiefe vereint, ideal für Sammler, die auf neue Ausdrucksformen der zeitgenössischen figurativen Kunst achten.

Um den maximalen Schutz während des Transports zu gewährleisten, wird das Werk entweder gerollt oder flach versendet, in einer sicheren und professionellen Verpackung, inklusive eines vom Künstler authentifizierten Fotos. Es wird empfohlen, es nach Erhalt auszubreiten, um seine Integrität bestmöglich zu bewahren.

Das ambientierte Bild soll eine klarere Vorstellung vom visuellen Effekt vermitteln, den das Werk in einem realen Raum haben kann, wobei seine expressive Kraft und ästhetische Balance hervorgehoben werden.

Jedes Werk des Künstlers ist ein einzigartiges Stück, das vollständig von Hand gemalt wurde und ausschließlich mit Materialien von höchster Qualität und sorgfältig ausgewählt hergestellt wird.