De Majo - FAVORETTO ORIANO - Kronleuchter - Glas






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De Majo Murano Kronleuchter von Favaretto & Oriano entworfen, mit acht Glasarmen um eine zentrale geblasene Glas-Säule in Bernstein-Gold, 73 cm breit, 100 cm hoch, 73 cm tief, Datierung 1950–1960; in hervorragendem Zustand, selten benutzt mit leichten Gebrauchsspuren, alle Fassungen funktionieren, nur Abholung.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
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Murano-Kronleuchter De Majo – Entwurf von Favaretto & Oriano
Eine kritische und ästhetische Lektüre
1. Historische und kulturelle Einordnung
Der Hängeleuchter, den wir betrachten, fügt sich in großer Kohärenz in die beste muranische Tradition des späten zwanzigsten Jahrhunderts ein, jene Epoche, in der De Majo – eines der feinsten Glaswerke der Insel Murano – eine tiefgreifende Neubearbeitung des klassischen Kronleuchters durch die Sprache des modernen venezianischen Designs einleitete.
Die Zusammenarbeit mit Favaretto & Oriano, bekannt dafür, Entwurfsrigorosität und handwerkliche Sensibilität zu verbinden, erzeugt hier ein Objekt, das keine bloße historische Wiederbelebung ist, sondern eine kultivierte Neuinterpretation des barocken Kronleuchters, gefiltert durch die formale Klarheit des italienischen Designs.
2. Die Struktur: Gleichgewicht zwischen Architektur und Bewegung
Die Struktur des Kronleuchters ist auf einer zentralen Achse aus mundgeblasenem Glas aufgebaut, elegant verengt und gerillt, die als visuelle und symbolische Tragsäule dient.
Von diesem Kern gehen sechs Arme aus geschmolzenem, gebogenem Glas ab, die sich mit weitem, fließendem Gang formen und im Raum einen kontinuierlichen Rhythmus zeichnen, fast musikalisch. Es gibt keine Steifigkeit: Jede Kurve ist sorgfältig abgestimmt, um ein Gefühl schwebender Leichtigkeit zu erzeugen, eine charakteristische Eigenschaft der großen Murano-Tradition.
Die Anwesenheit der zentralen Kuppa aus roséfarbenem Glas mit einer blütenförmig gestalteten Kante führt eine subtile florale Anspielung ein, die die Geometrie mit einem lyrischen Akzent mildert, der typisch für den venezianischen Geschmack ist.
3. Das Glas: eine leuchtende und raffinierte Substanz
Das verwendete Glas ist ein bernstein-goldener Kristall, eine äußerst anspruchsvolle Farbnuance, die nicht nach einem rein dekorativen Effekt um seiner selbst willen strebt, sondern vielmehr eine warme und vibrierende Farbtiefe bietet.
Dieser Farbverlauf ermöglicht es dem Licht, niemals zu blenden: Es wird gefiltert, gebrochen und seidenmatt gemacht, wodurch goldene Reflexe auf den kurvigen Oberflächen der Arme und des Zentralgehäuses entstehen.
Besonders hervorzuheben ist die Verarbeitung der Arme, in deren Innerem die elektrische Leitungsführung zu sehen ist, die sich von einem einfachen funktionalen Element zu einem grafischen Detail verwandelt, das mit dem Glas in Dialog tritt – eine gestalterische Wahl, die dem anspruchsvollen Design der Siebziger- und Achtzigerjahre typisch ist.
4. Die Lichtquellen: ein erlesenes Zitat zur Kerze
Die sechs Leuchten, die in Form von Kerzen mit Flammen gestaltet sind, erinnern ausdrücklich an den Kronleuchter des 18. Jahrhunderts, doch hier werden sie in einen eindeutig modernen Kontext eingefügt.
Die Kerzenhalter-Schalen aus bernsteinfarbenem Glas schaffen eine farbliche Kontinuität, die jegliche visuelle Unterbrechung vermeidet: Das Licht entsteht im Inneren der Materie, als ob das Glas selbst leuchte.
Dieses Detail ist von grundlegender Bedeutung: Der Kronleuchter beleuchtet nicht einfach, sondern strahlt Licht aus, gemäß einer fast metaphysischen Auffassung der glasartigen Materie.
5. Stilistische Signatur von Favaretto & Oriano
Was diesen Kronleuchter von einer bloßen Dekorationsproduktion unterscheidet, ist die gestaltende Hand von Favaretto & Oriano, die hier eine meisterhafte Synthese zwischen:
Venezianische historische Erinnerung
Moderne formale Reinigung
Die Zentralität des Materials
Nichts ist übertrieben, nichts ist redundant: Jedes Element hat eine funktionale, strukturelle, leuchtende und symbolische Funktion. Es ist ein Objekt, das sich sowohl in einem historischen Palast als auch in einem Innenraum zeitgenössischen Designs perfekt einfügt.
6. Kritische Schlussfolgerung
Dieser De Majo-Kronleuchter ist kein bloßes Möbelstück, sondern ein Objekt materieller Kultur, ein Zeugnis des höchsten Niveaus, das die Murano-Glasbläserei erreicht hat, wenn sie mit dem Autorendesign in Dialog tritt.
Ihre Eleganz ist nie ostentativ: Es ist eine intellektuelle Eleganz, die aus Gleichgewicht, Proportion und technischem Sachverstand besteht.
Es ist ein Kronleuchter, der den Sammler, den Kurator und den Glashistoriker anspricht – denn er erzählt von einer Epoche, in der Murano sich neu erfinden konnte, ohne seine eigene Seele zu verraten.
Wenn Sie möchten, kann ich Ihnen auch dabei helfen, es zeitlich genauer einzuordnen oder seinen sammlerischen Wert basierend auf dem aktuellen Markt zu schätzen.
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Murano-Kronleuchter De Majo – Entwurf von Favaretto & Oriano
Eine kritische und ästhetische Lektüre
1. Historische und kulturelle Einordnung
Der Hängeleuchter, den wir betrachten, fügt sich in großer Kohärenz in die beste muranische Tradition des späten zwanzigsten Jahrhunderts ein, jene Epoche, in der De Majo – eines der feinsten Glaswerke der Insel Murano – eine tiefgreifende Neubearbeitung des klassischen Kronleuchters durch die Sprache des modernen venezianischen Designs einleitete.
Die Zusammenarbeit mit Favaretto & Oriano, bekannt dafür, Entwurfsrigorosität und handwerkliche Sensibilität zu verbinden, erzeugt hier ein Objekt, das keine bloße historische Wiederbelebung ist, sondern eine kultivierte Neuinterpretation des barocken Kronleuchters, gefiltert durch die formale Klarheit des italienischen Designs.
2. Die Struktur: Gleichgewicht zwischen Architektur und Bewegung
Die Struktur des Kronleuchters ist auf einer zentralen Achse aus mundgeblasenem Glas aufgebaut, elegant verengt und gerillt, die als visuelle und symbolische Tragsäule dient.
Von diesem Kern gehen sechs Arme aus geschmolzenem, gebogenem Glas ab, die sich mit weitem, fließendem Gang formen und im Raum einen kontinuierlichen Rhythmus zeichnen, fast musikalisch. Es gibt keine Steifigkeit: Jede Kurve ist sorgfältig abgestimmt, um ein Gefühl schwebender Leichtigkeit zu erzeugen, eine charakteristische Eigenschaft der großen Murano-Tradition.
Die Anwesenheit der zentralen Kuppa aus roséfarbenem Glas mit einer blütenförmig gestalteten Kante führt eine subtile florale Anspielung ein, die die Geometrie mit einem lyrischen Akzent mildert, der typisch für den venezianischen Geschmack ist.
3. Das Glas: eine leuchtende und raffinierte Substanz
Das verwendete Glas ist ein bernstein-goldener Kristall, eine äußerst anspruchsvolle Farbnuance, die nicht nach einem rein dekorativen Effekt um seiner selbst willen strebt, sondern vielmehr eine warme und vibrierende Farbtiefe bietet.
Dieser Farbverlauf ermöglicht es dem Licht, niemals zu blenden: Es wird gefiltert, gebrochen und seidenmatt gemacht, wodurch goldene Reflexe auf den kurvigen Oberflächen der Arme und des Zentralgehäuses entstehen.
Besonders hervorzuheben ist die Verarbeitung der Arme, in deren Innerem die elektrische Leitungsführung zu sehen ist, die sich von einem einfachen funktionalen Element zu einem grafischen Detail verwandelt, das mit dem Glas in Dialog tritt – eine gestalterische Wahl, die dem anspruchsvollen Design der Siebziger- und Achtzigerjahre typisch ist.
4. Die Lichtquellen: ein erlesenes Zitat zur Kerze
Die sechs Leuchten, die in Form von Kerzen mit Flammen gestaltet sind, erinnern ausdrücklich an den Kronleuchter des 18. Jahrhunderts, doch hier werden sie in einen eindeutig modernen Kontext eingefügt.
Die Kerzenhalter-Schalen aus bernsteinfarbenem Glas schaffen eine farbliche Kontinuität, die jegliche visuelle Unterbrechung vermeidet: Das Licht entsteht im Inneren der Materie, als ob das Glas selbst leuchte.
Dieses Detail ist von grundlegender Bedeutung: Der Kronleuchter beleuchtet nicht einfach, sondern strahlt Licht aus, gemäß einer fast metaphysischen Auffassung der glasartigen Materie.
5. Stilistische Signatur von Favaretto & Oriano
Was diesen Kronleuchter von einer bloßen Dekorationsproduktion unterscheidet, ist die gestaltende Hand von Favaretto & Oriano, die hier eine meisterhafte Synthese zwischen:
Venezianische historische Erinnerung
Moderne formale Reinigung
Die Zentralität des Materials
Nichts ist übertrieben, nichts ist redundant: Jedes Element hat eine funktionale, strukturelle, leuchtende und symbolische Funktion. Es ist ein Objekt, das sich sowohl in einem historischen Palast als auch in einem Innenraum zeitgenössischen Designs perfekt einfügt.
6. Kritische Schlussfolgerung
Dieser De Majo-Kronleuchter ist kein bloßes Möbelstück, sondern ein Objekt materieller Kultur, ein Zeugnis des höchsten Niveaus, das die Murano-Glasbläserei erreicht hat, wenn sie mit dem Autorendesign in Dialog tritt.
Ihre Eleganz ist nie ostentativ: Es ist eine intellektuelle Eleganz, die aus Gleichgewicht, Proportion und technischem Sachverstand besteht.
Es ist ein Kronleuchter, der den Sammler, den Kurator und den Glashistoriker anspricht – denn er erzählt von einer Epoche, in der Murano sich neu erfinden konnte, ohne seine eigene Seele zu verraten.
Wenn Sie möchten, kann ich Ihnen auch dabei helfen, es zeitlich genauer einzuordnen oder seinen sammlerischen Wert basierend auf dem aktuellen Markt zu schätzen.
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