Kathryn Sillince - ‘Yellow Snoopy’

Dies ist eines meiner früheren Gemälde aus dem Jahr 2021, das Pastelle und warme Farben erforscht, kontrollierte Experimente mit neuen Techniken, bei denen mutige Farben und Formen nebeneinander gesetzt werden, wobei Intuition und kein Plan verwendet werden – ein Malstil, den ich wirklich genieße.

Durchdrungen von einer organischen, ätherischen Qualität ist meine Arbeit durch eine chaotische Regenbogenpalette gekennzeichnet; konfrontierende und komplementäre Farben konkurrieren nebeneinander, geschichtet mit einer Mischung aus ruhigeren, gedämpften Washes und Spritzern in leuchtendem Neon. Meine Arbeiten sind leicht und frisch, voller fröhlicher Energie, und die Kompositionen sind ein zarter Balanceakt zwischen komplexen, wirbelnden Formen und konzentrierten Farbschichten. Abschließend werden Verzierungselemente und letzte Details hinzugefügt, die einigen Ideen Raum zum Atmen lassen, andere absichtlich roh belassen, was jeder Arbeit zusätzliche Energie verleiht.

Ich plane meine Gemälde nie im Voraus; ich liebe es, neue Ideen zu erkunden, die mir durch die letzte Farbspur oder eine interessante Form, die ich gerade gesetzt habe, gegeben werden. Ich fange einfach irgendwo auf der Leinwand an und weiß irgendwann intuitiv, wann es fertig ist. Ich ziehe es vor, ein Gemälde in einer Sitzung zu beginnen und abzuschließen, da ich das Gefühl habe, dass die Energie an diesem Tag einzigartig ist.

Sie entwickeln sich im Allgemeinen durch einen subtraktiven Prozess, beginnend mit viel Farbe und kräftigen, lebendigen Pinselstrichen und arbeiten dann sozusagen rückwärts. Ich füge sowohl dicke als auch transparente Schichten hinzu, die es ermöglichen, dass die vorherigen Washes oder Farbstreifen durchscheinen. Ich springe zwischen dem negativen Raum und dem positiven hin und her, während ich viele Pinsel halte, die mit Regenbogenfarben sorgfältig mit einem Palette-Messer zusammengestellt wurden.

Künstlerbiografie

Kathryn studierte Zeitgenössische Bildende Kunst an der Sheffield Hallam University und gründete später nach dem London College of Fashion eine Accessoire-Marke, die sie 13 hektische Jahre lang leitete. Ihre erste Liebe, die Malerei, vermissend, richtete sie ihr Heimstudio in Sheffield ein.

Inspiriert von einer neuen Zuweisung und einer dauerhaften Liebe zu exotischen Pflanzen begann im Jahr 2023 eine bildhafte Ergänzung zu ihrer abstrakten Arbeit mit botanischen Formen und utopischen fluchtartigen Szenen.
Durch reiche, gesättigte Farbtöne und einzigartige Impasto-Techniken erforscht sie, wie wir Freude erinnern.

Tropische Pavillons sind eine ständige Inspirationsquelle, ebenso wie reiche Erinnerungen an den Garten ihrer Großmutter in Szarvas, Ungarn, und kürzliche Reisen nach Sizilien, Malta, Provence und Barcelona.

Vintage-Risodrucke, ethnische Inneneinrichtungen und Flohmarktbesuche auf der ganzen Welt beeinflussen ihre tief persönliche Ästhetik. Disco- und Synthesizemusik im Studio tragen dazu bei, eine freudige Feedback-Schleife in ihrer Arbeit zu entfachen.

Kathryns Arbeiten befinden sich im Besitz privater Sammler weltweit, werden landesweit ausgestellt und waren für den Jacksons Art Prize 2021 longlistet.
Kathryns Firmenkunden und Aufträge umfassen: Art Projects Management Ltd., um zwei Abstracts für die Rezeption eines neuen Harley Street Klinik und eines NHS-Krankenhauses in London zu erstellen. Ihre Arbeiten sind lizenziert und auf dem Samsung Frame TV verfügbar.