NOMADDAM - FLORENCE, APRIL 2023

Gerahmtes Handzeichnung, bereit zum Aufhängen, geliefert mit Echtheitszertifikat.

Ich habe diese berühmte Renaissance-Statue in der Stadt der Kunst — Florenz, Italien — im Palazzo Vecchio im April 2023 gezeichnet. Bekannt als die Wiege der Renaissance, beherbergt Florenz einige der größten Meister ihrer goldenen Ära, deren Vermächtnis in jedem Platz, Gebäude und jeder Straße präsent ist. Was mich an diesem Werk fasziniert, ist das subtile Zusammenspiel zwischen Stärke und Sanftheit, das uns einlädt, zu hinterfragen, ob wahre Macht vielleicht in der Sanftmut liegt. Über die perfekten Proportionen und feinen Details hinaus wollte ich mit meinen Bleistiften den romantischen, aber kraftvollen Tanz der Figuren einfangen. Diese Zeichnung gehört zu meinen Favoriten, da ihr zeitloser und authentischer Charakter sie für jeden Wohn- oder Arbeitsraum geeignet macht.

Dieses Original-Handzeichnung (210 x 150 mm) wurde mit einer Vielzahl von Graphitstiften, von 4H bis 6B, erstellt, zusammen mit einer Reihe von Radierern und Schattierungstechniken, um Tiefe und subtile Texturen zu erzeugen. Es wurde sorgfältig mit einem Schutzfixativ versiegelt, um eine langlebige Konservierung zu gewährleisten.

Das Bild wird gerahmt und fertig zum Aufhängen geliefert, in einem eleganten schwarzen Rahmen, begleitet von einem Zertifikat der Echtheit, das im selben Versandkarton enthalten ist.
Es wird in professioneller, eleganter und robuster Verpackung versendet, um während des Transports maximale Sicherheit zu gewährleisten.


Der Künstler :

https://nomaddam.myportfolio.com/home

https://www.instagram.com/no.mad.dam/

Nomaddam ist ein niederländischer Künstler und Architekt mit Sitz in Amsterdam, einer Stadt, die seine Fantasie und kreative Ausdruckskraft ständig nährt. Schon in jungen Jahren war er vom Kino fasziniert – einer Kunstform, die er als den Höhepunkt aller Künste betrachtet. Die Art und Weise, wie Kino und bis zu einem gewissen Grad auch das Theater die Beziehung zwischen menschlichem Körper und Raum choreografieren, hat seine Vision von Architektur und sein Verständnis von visueller Erzählkunst tief geprägt.

Zeichnen begann für Nomaddam als eine Möglichkeit, flüchtige Momente und intime Szenen aus dem Leben festzuhalten – eine instinktive Reaktion auf die Emotionen, die er in der Welt um sich herum beobachtete. Obwohl er kurzzeitig an der School of Fine Arts studierte, war seine Zeit dort nur von kurzer Dauer. Seine Lehrer, die eine Spannung zwischen seinem analytischen Ansatz und dem Schwerpunkt der Schule auf uneingeschränkte Kreativität spürten, ermutigten ihn, stattdessen Architektur zu studieren. Obwohl er diesen Weg wählte, verblasste seine Liebe zum Zeichnen nie. Mit der Zeit wurde das Zeichnen mehr als nur ein Ausdrucksmittel – es wurde zu einer Möglichkeit, wieder mit sich selbst in Verbindung zu treten, eine stille Notwendigkeit statt eines kreativen Luxus.

Heute verbringt Nomaddam lange Stunden in seinem Atelier, vertieft in seine Zeichnungen. Diese Momente der Einsamkeit bringen ihm Frieden und Präsenz, verankern ihn in einer Welt für sich. Einsamkeit ist tatsächlich zum zentralen Thema seiner künstlerischen Arbeit geworden – Alltagsszenen, die die stillen Reflexionen von Menschen einfangen, die allein mit ihren Gedanken sind. Ob es eine Frau ist, die nachts allein in ihrer Küche raucht, ein Paar, das still ein Bad teilt, oder ein Mann, der in Gedanken auf einer überfüllten U-Bahn verloren ist – er bemüht sich, ihre inneren Welten durch subtile Gesten, Blicke und Stimmungen hervorzurufen.

Als Architekt führt ihn sein Beruf oft um die Welt, gewährt Einblicke in verschiedene Kulturen und emotionale Landschaften. Jede Stadt, jede Begegnung wird zu einer Inspirationsquelle – Menschen, Orte und Atmosphären, festgehalten in seinem ständigen Begleiter: dem A5-Skizzenbuch. Dieses Format ermöglicht es ihm, überall zu zeichnen – im Zug, in einem Café oder zwischen Baustellen – und bewahrt die Intimität und Unmittelbarkeit des Moments.

Nomaddams Arbeit erforscht Themen wie psychische Gesundheit, menschliche Verbindung und emotionale Verletzlichkeit. Er legt besonderen Fokus auf die Augen, Hände und Haltung seiner Subjekte – stets auf der Suche nach der Geschichte, die direkt unter der Oberfläche lebt.