Stefanie Schneider - On the Rocks II (Long Way Home)

Auf den Felsen II (Der lange Weg nach Hause) - 1999
mit Radha Mitchell

58 × 56 cm,
Edition 8/10,
Analoges C-Print, vom Künstler handgedruckt, basierend auf dem ursprünglichen Polaroid.
Zertifikat- und Unterschriftenetikett.
Künstlerinventar Nr. 258.08.
Nicht montiert.


Stefanie Schneider in der Alysia Duckler Gallery

Berlin-basierte Künstlerin Stefanie Schneider vergrößert abgelaufene Polaroid-Bestände zu ausgebrannten C-Prints. Die verlustbehafteten Bilder lösen sich fast vollständig in luridfarbene Abstraktionen auf. Das glitzernde Pink eines Sex-Kätzchens im glitzernden Bodysuit wird zu einem elektrisch schwebenden Farbfeld. Das lebhafte, flammenorange Haar einer 70er-Sexploitation-Filmstarin vibriert gegen das staubgraue Himmel über einer LA-Wüste. Hauttöne und Gesichtsdetails in den Figuren gehen völlig verloren. Sie sind Flüchtlinge aus Faster Pussycat Kill Kill, dazu verdammt, ziellos in einem ausgebrannten Zelluloid-Limbo umherzustreifen.

Schneiders Prozess ist eine Form reflexiver Umkehr. Sie inszeniert ihre Szenen und fotografiert sie mit abgelaufenem Polaroid-Film, wodurch ein verwittertes Positiv entsteht. Der Verfall verhindert, dass das Bild ein echtes Positiv ist, und schafft einen Hybrid: ein Positiv mit negativen Merkmalen – ausgebrannte Helligkeitswerte, extrem gesättigte Farben, verlorene Informationen. Das Polaroid wird dann erneut abgelichtet, wodurch ein Negativ entsteht. Dieses Negativ, so könnte man sich vorstellen, ist reizvoller als das fertige Werk. Es muss von tiefer, reicher Dunkelheit und leuchtenden Farben erfüllt sein.

Das Negative vergrößert und dupliziert das ursprüngliche Polaroid als C‑Print und bewahrt den Verfall als archivierte Fotografie. Schneiders Prozess schafft einen Kreislauf zwischen Vorstellungen von Erhaltung und Verfall. Ihre Arbeit entspringt aus der unruhigen Schleife. Die finalen C‑Drucke sind Fenster in einen schwankenden Limbus. Sie zeigen Akteure und Umgebungen, die weder hier noch dort sind; weder völlig fiktional noch völlig real, und die Informationen, die nötig wären, um in dieser Hinsicht eine Entscheidung zu treffen, sind verloren gegangen; weggebrannt.

Der Betrachter wird dazu gedrängt, durch zerbrochene Artefakte zu stöbern und Bruchstücke von Bildmaterial zu einem Ganzen zusammenzufügen. Die Stärke dieses Werks liegt in der Gelegenheit, die es dem Betrachter bietet. Obwohl die verfallenen Bilder visuell unbefriedigend sind, bieten sie einen kognitiven Freiraum. Die ausgebrannten Glanzlichter sind ebenfalls leere Bereiche, in denen der Betrachter verlorene Erzählungen neu rekonstruieren kann. Schneider verzichtet auf die autoritative Macht des Kunstobjekts und verlängert stattdessen das Leben beschädigter, unsicherer Bilder.

Die Figuren selbst scheinen durch reine, ungebremste, modebewusste Wildheit am Dasein festzuhalten. Statt eine komplexe, menschliche Identität zu besitzen, werden sie auf flache neonfarbene Hyper-Vixens reduziert, die ihre Zähne zeigen und ihr beträchtliches Dekolleté in der sengenden Sonne einer Kalifornien-Wüste entblößen. Sie schwenken Spritzpistolen als Sexualwaffen und grinsen hinter gigantischen insektoiden Sonnenbrillen. Die blöde Brutalität dieser fehlgeleiteten Archetypen weiblicher Macht wird von der Zartheit ihres Verschwindens gemildert. Sie sind Bilder vage erinnerter durchgeknallter Alter Egos, die edlen Helden von Gloria Steinems Albträumen von zu viel Pizza und Bier.

Oft sind unsere Albträume die, an die man sich am besten erinnert. Angenehme Träume mischen sich zu leicht mit dem Schlaf. Albträume sind desorientierend. Wir wälzen uns hin und her und teilen unseren Geist in einen träumenden Teil und einen Teil, der seltsam wach ist. Fragen, die durch eine Teilung des Bewusstseins entstehen, treiben durch die Traumerfahrung selbst. „Träume ich gerade?“ Wir hören dies, selbst während wir mitten in der Ausführung einer fremden Aufgabe innerhalb der Handlung des Traums sind, und irgendwie akzeptieren wir die Spaltung.

Schneider arbeitet in dieser Lücke. Sind das Fotografien von Fotografien echte Fotografien? Ist Schneiders Endprodukt einfach ein Archiv des ursprünglichen Polaroids? Ihre kostümierten Darsteller rekonstruieren Szenen aus Filmen der D-Klasse Sexploitation der 70er-Jahre. Schneider wickelt diese unglaubwürdigen Fiktionen in eine weitere Schicht Fiktion ein, und wir können nicht mehr die geringe Bereitschaft zum Glauben aufrechterhalten, die wir beim Anschauen von Faster Pussycat noch empfunden hatten.

Dies ist Schneiders wahres Thema. Was passiert, wenn Fiktionen verdampfen? Welche Spuren bleiben nach dem Verschwinden von etwas, dessen Bezug zur Wirklichkeit von vornherein labil war? Woran verwandeln sich Geister, wenn sie sterben? Schneider rekonstruiert Fiktionen und lässt sie verfallen, die vielleicht ohnehin nicht der Erhaltung wert waren, als Negativ eines Negativs.