Dikhotomy - Intimate Power - No Reserve - Unique Edition

● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).

Das Porträt bewahrt eine fast zeremonielle klassische Frontalität, während die Geste eine minimale, doch entschlossene Spannung einführt, das Energy-Drink wirkt als zeitgenössiges Objekt, das die Szene nicht bricht, sie aber still elektrisiert, die historische Zeit komprimiert sich und der direkte Blick trägt eine Ruhe, die von Erwartung geladen ist, als ob Energie nicht verbraucht, sondern eingeschlossen wäre.

● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.

● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.

Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.

● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.

Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

Highlights

— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.

— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.

Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.

Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.


Inspiration: zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, klassisches Porträt, Pop-Intervention, zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, klassisches Porträt, Pop-Intervention, zurückhaltende Geste, symbolischer Konsum, Energydrink, moderne Ikonografie, klassische Frontality, direkter Blick, visueller Stille, innere Spannung, jugendliches Porträt, zeitlicher Kontrast, zeitgenössischer Gegenstand, alltägliches Ritual, langsame Malerei, malerische Textur, nüchterne Palette, neutraler Hintergrund, zentrierte Komposition, konzeptuelle Kunst, leise Ironie, Dialog Vergangenheit Gegenwart, europäische Ästhetik, Museums-Kunst, aktuelles Ikon, intimer Konsum, eingeschlossene Energie, präzise Geste, psychologisches Porträt, Remix der Kunstgeschichte, Agnolo Bronzino, Red Bull-Dose, Power-Energie, Hans Holbein der Jüngere, Antonello da Messina, Jan van Eyck im späten Werk, Lorenzo Lotto, Giovanni Battista Moroni, Bartolomé Bermejo, früher Michelangelo Merisi, Spätrenaissance-Malerei, zurückhaltender Realismus, zeremonielles Porträt, Galeriekunst, sammelbare Malerei, museumsreife Kunst, zeitgenössische Symbolik, aktualisierter Klassizismus, unbequeme Schönheit, menschliche Geste, hybride Ästhetik, stilles Porträt