Dikhotomy - Gilded Queen - No Reserve - Unique Edition

● Exklusive Einzigartige Edition (1/1) – Giclée-Druck auf 350 g/m² Baumwoll-Leinwand, Vollgröße 50 × 70 cm.
Das Bild selbst misst 40 × 60 cm und ist mit 5 cm weißen Rändern an allen Seiten versehen, was eine saubere, professionelle Montage ohne Beschneiden des Kunstwerks ermöglicht. Perfekt zum Rahmen oder Spannen. Das Kunstwerk ist auf der Rückseite vom Künstler handsigniert und enthält ein gestempeltes Siegel sowie ein Zertifikat der Echtheit (COA).

Dieses Werk verschiebt die Vorstellung von Autorität in Richtung des Emotionalen. Die Krone lastet nicht, sie schwebt. Die Geste ist zurückhaltend, doch zutiefst bekräftigend. Das Porträt vorschlägt eine Macht, die keinen Blickfang braucht. Das Stück umarmt die Theatralik und die emotionale Intensität der klassischen Barockmalerei und interpretiert sie durch eine zeitgenössische Sinnlichkeit neu; die fragmentierte und zerbrechlich wirkende Krone schafft eine Spannung zwischen Autorität und Verwundbarkeit, die zurückhaltende Geste und geschlossenen Augen deuten eher auf Introspektion als auf Dominanz.

● Ein einzigartiges Sammlererlebnis – Nach Ihrem Kauf erhalten Sie ein digitales Zertifikat per E-Mail. Im Paket finden Sie außerdem eine handschriftlich signierte Karte sowie ein exklusives Zertifikat mit vollständigen Künstlerdetails und Echtheitsnachweis.

● Sicheres und umweltfreundliches Verpackungsmaterial – Sorgfältig in einem recycelbaren Kartonrohr gerollt und in einer stabilen Box für zusätzlichen Schutz platziert. Versichert mit Sendungsverfolgungsnummer. Bestellungen werden innerhalb von 24–48 Stunden vorbereitet. Geschätzte Lieferung: 3–5 Werktage innerhalb Europas, 5–7 Tage international.

Über den Künstler:
Originalarbeit von Nando López, einem digitalen Künstler mit Sitz in Barcelona. Er wurde in Werbegestaltung ausgebildet und begann seine Karriere in Agenturen und Designstudios, bevor er vollständig in die Modeillustration wechselte und mit international anerkannten Marken zusammenarbeitete.

● Über das Dikhotomy-Projekt:
Seit den letzten vier Jahren ist Dikhotomy eine fortlaufende Serie von digitalen Collagen und Illustrationen, bei denen klassische Kunst und zeitgenössische Kultur unerschrocken aufeinandertreffen. Fragmente der Kunstgeschichte verschmelzen mit Pop-Elementen, visueller Ironie und kultureller Kritik, um sowohl zum Nachdenken als auch zur Unterhaltung anzuregen.

Jedes Werk ist das Ergebnis eines kreativen Zusammenpralls zwischen handgefertigter digitaler Bearbeitung und KI-gestützten Tools (midjourney und recraft), die Menschliches und Technologisches verschmelzen. Beeinflusst von Pop Art und urbaner Kunst, ist Dikhotomy eine absichtliche Parodie der Kunstwelt und eine Einladung, sie aus einer neuen Perspektive zu betrachten.

Highlights

— Bestätigte Einzelausstellung in der Gamla Kraftstationen Galerie (Schweden), vom 1. Mai bis zum 28. September 2025.

— Kommende digitale Show: „Lost in Alteration“ im Digital Horizons Museum, 25.–28. Oktober 2025.

Seine Illustration „Ich bin Jesus“ wurde auf dem Cover des Newsweek (polnische Ausgabe) gezeigt, was seine internationale Reichweite weiter festigte.

Neben der Teilnahme an Messen und Ausstellungen arbeitet er mit Inneneinrichtungs- und Konzeptläden in Spanien, Frankreich, Belgien und Norwegen zusammen.

Inspiration: zeitgenössische Kunst, figürliche Malerei, weibliches Porträt, symbolische Krone, innere Kraft, emotionale Autorität, zeremonielle Geste, Machtikonografie, barocke Ästhetik, malerische Textur, goldene Materie, Symbolik des Goldes, frontales Motiv, zentrierte Komposition, dunkler Hintergrund, zurückhaltendes Drama, expressiver Realismus, ikonisches Porträt, persönliche Souveränität, zerbrechliche Macht, bejahende Geste, symbolische Spannung, erzählerische Malerei, konzeptionelle Kunst, psychologisches Porträt, strenge Schönheit, neu interpretierte klassische Ästhetik, Einfluss des späten Barocks, dramatische Beleuchtung, Licht-Schatten-Kontrast, langsames Malen, dicke Materie, zurückhaltender Ausdruck, visuelle Stille, statische Präsenz, zeitgenössische Ikone, Museumskunst, rituelle Komposition, ceremonialporträt, emotionale Malerei, Artemisia Gentileschi, Georges de la Tour, José de Ribera, Francisco de Zurbarán, Guido Reni, Anthony van Dyck, Hans Holbein, Elisabeth Vigée Le Brun, historische Malerei, Machtporträt, zeitgenössische Symbolik, mächtige weibliche Figur, Galeriekunst, sammlerische Malerei, Museumsporträt, feierliche Ästhetik, visuelle Autorität, zeitlose Malerei, zeitgenössischer Barock, symbolische Kraft, moderne Königswürde