Imbue (1988) - ADAM & EVE (BRONZE)

Adam & Eve (Bronze) von Imbue

Solide Bronzefiguren mit Glasröhrchen in einer maßgefertigten Holzaufbewahrungs- und Ausstellungsbox. Eine limitierte Auflage von 150 Sets mit lasergravierten Editionsnummern auf jeder Figur.

Jede Box ist von Hand signiert und enthält einen Mini-Druck sowie ein Zertifikat.

Der verrückte Professor der Kunst!
Haben Sie sich jemals gefragt, was ein Künstler mit einer Million Pfund in zerrissenem Bargeld tun würde? Oder wie man eine Statue aus dem Louvre stiehlt? Oder sogar, wie man eine Schokoladen-Maschinengewehr herstellt? Nun, der zeitgenössische Künstler und verrückte Professor der Kunst; Imbue und seine Arbeiten wurden im The Guardian, ArtNet und Forbes Magazine vorgestellt. Aber um es wirklich zu verstehen, müssen Sie es sich selbst ansehen! Und wenn Sie es sehen, werden Sie verstehen, warum ich ihn den verrückten Professor der Kunst nenne. Von dem Beginnen mit Aufklebern, die auf Brighton Streets geklebt wurden, bis er heute Schädel im Wert von einer Million Pfund aus zerrissenem Bargeld gießt, ist Imbues kreative Reise eine faszinierende Erkundung von Pop Art, Konsumkultur und der Verschmelzung des Vertrauten mit dem Subversiven.

Es beginnt mit Street Art!
Die künstlerischen Ursprünge von Imbue stammen nicht aus formeller Ausbildung, sondern aus dem Ausprobieren. Er hat sich schon immer als Macher und Baumeister gesehen. Dieser praxisnahe Ansatz setzte sich fort, als er von der aufkommenden Street-Art-Bewegung fasziniert war. Es war befreiend zu erkennen, dass man einfach eine Idee haben, sie nach außen bringen konnte und dafür keine Genehmigung von irgendjemandem brauchte.

Eine von Imbues frühesten provokativen Arbeiten bestand darin, einen Süßwarenautomaten umzubauen, sodass er wie Beutel Kokain und Heroin aussah, und ihn dann heimlich auf der Brighton Pier zu installieren, um die Reaktionen der Menschen aufzuzeichnen. Dieses Guerilla-Vorgehen verkörperte sein frühes künstlerisches Ethos – etwas ohne Erlaubnis schaffen, unerwartete Reaktionen erzeugen und die Gesellschaft durch vertraute, aber subversive Bilder kommentieren.

Evolution und Kunst als Geschäft!
Imbue’s kommerzielle Reise begann klein, mit etwas geliehenem Geld von seinem Bruder, um einige limitierte Siebdrucke zu produzieren. Als lokale Galerien begannen, seine Arbeiten vorrätig zu halten und zu verkaufen, setzte Imbue weiter darauf, seine Arbeiten zu vermarkten und zu promoten und eine nachhaltige kreative Praxis aufzubauen. Seine künstlerische Vision entwickelt sich stetig weiter! Und, immer der Macher und Baumeister, mit neuen Technologien konnte Imbue seine Ideen viel weiter vorantreiben. 3D-Druck ermöglichte es Imbue, damit zu beginnen, mehr skulpturale Stücke zu schaffen. Oft dreht sich dies um die Wiederverwendung vertrauter Bilder—from religiösen Ikonen bis zu Firmenslogans—und das Erzeugen unerwarteter Gegenüberstellungen, die zum Nachdenken anregen.

Das unternehmerische Geschick von Imbue hat sich genauso beeindruckend erwiesen wie seine kreative Vision. Er hat in zehn Jahren hart daran gearbeitet, den Vertrieb über E-Mail-Newsletter auszubauen, noch bevor soziale Medien verfügbar waren, um Arbeiten zu präsentieren. Außerdem hat er den '24-Hour Art Club' ins Leben gerufen, der zeitlich begrenzte Mystery-Editionen anbietet, und innovative Konzepte entwickelt, wie das Verstecken nummerierter bronzener Kaninchen rund um die Welt, die Fans entdecken können. Diese Ansätze haben eine treue Anhängerschaft aufgebaut und ihm ermöglicht, unabhängig von traditioneller Galerienvertretung zu bleiben.