Fran Gonzalez - L'Or de Pompéi (No Reserve)

Titel: L'Or de Pompéi (No Reserve)

Thema: "L'Or de Pompéi" ist Teil der künstlerischen Forschung von Contemporary Gilding, fokussiert auf die Neuinterpretation des Vergoldens als Sprache des zeitgenössischen Luxus, wobei Blattgold als expressives und symbolisches Material verwendet wird, jenseits seines dekorativen Werts.
Das Werk wird mit einem Echtheitszertifikat geliefert, das seine Originalität, Urheberschaft und Herkunft garantiert.
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Über die Goldtechnik: Die traditionelle Goldtechnik besteht darin, sehr dünne Metallblätter (Gold, Silber, Imitationsgold (also Bronze), Aluminium, Kupfer usw.) auf jede künstlerische Oberfläche aufzubringen (Holz, Metall, Keramik, Textilien usw.).
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Dorado Contemporáneo: Die Techniken des zeitgenössischen Goldblechverfahrens sind einzigartig und exklusiv bei Fran González und stammen aus der experimentellen Philosophie der Kunst des 20. Jahrhunderts, die über mehr als 40 Jahre Berufserfahrung entwickelt wurde. Sie verleihen den Werken Qualitäten, die ein magisches Licht ausstrahlen und den Raum, in dem sie ausgestellt werden, durchdringen.
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Technik: Mixed Media mit Imitations-Goldblatt und Acrylfarben auf schwerem Karton.

Versand: gerollte, geschützte Verpackung.

Maße: 29,5 × 41,5 cm.
Handschriftlich auf der Rückseite signiert von Fran González, von @contemporarygilding
Jahr 2023
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Über Fran González (Contemporary Gilding):
Fran González (Spanien, 1959) ist ein zeitgenössischer Künstler, der die Technik des Vergoldens aus einer aktuellen Perspektive arbeitet. Unter dem Namen Contemporary Gilding erkundet er den Gegensatz zwischen dem Materiellen und dem Symbolischen durch einzigartige Werke und limitierte Serien.

Über Fran González (erweitert):
Der Werdegang von FG begann 1982, als er/sie nach dem Studium des Ingenieurwesens an der Universidad Politécnica de Madrid beschloss, sich fortan vollständig der Skulptur und der Keramik zu widmen. Er/Sie absolvierte Kunststudien an der Escuela de Bellas Artes de Madrid, der Escuela Oficial de Cerámica de Madrid und nahm zwischen 1982 und 1990 an verschiedenen Talleres de Arte Actual im Círculo de Bellas Artes de Madrid teil, mit so relevanten zeitgenössischen Künstlern wie Julian Schnabel, Eva Lootz, Juan Hidalgo und Valcárcel Medina.

Obwohl seine Entwicklung hauptsächlich autodidaktisch erfolgte, hat Fran González seit Beginn seiner Karriere verschiedene Preise und Auszeichnungen sowohl auf nationaler als auch internationaler Ebene erhalten. Dank seines Aufenthalts in verschiedenen europäischen Ländern befinden sich seine Werke in zahlreichen privaten Sammlungen in Frankreich, den Niederlanden, Deutschland, Belgien, Italien, Schweden, Großbritannien, Irland und den USA.
Ausführlichere Informationen über sein Werk und seine Laufbahn können durch eine Google-Suche mit den Schlagwörtern "Fran Gonzalez" und "Contemporary Gilding" gefunden werden.

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Fran González in den Medien:
(Artikel über FG im Europäischen Portal des Handwerks „Mad´in Europe“)(Auszüge)

Fran(cisco) González ist ein zeitgenössischer Keramiker, Bildhauer, Maler und Vergolder, dessen Praxis die traditionelle Handwerkskunst und die innovative Technik verbindet.
Mit mehr als vier Jahrzehnten Erfahrung spiegelt seine Arbeit einen kontinuierlichen Dialog zwischen Material, Prozess und Inspiration wider. Seine Hauptmethode der Vergoldung, die etwa 80 Prozent der Zeit zum Einsatz kommt, ist die Vergoldung mit Wasser, die er aufgrund ihrer geringeren Toxizität und Nachhaltigkeit wählt, insbesondere wenn in Innenräumen gearbeitet wird...

Von Natur aus ein Schöpfer.
Francisco beschreibt sich selbst als jemanden, der ständig mit den Händen arbeiten muss, nicht nur im Studio, sondern in allen Lebensbereichen. Er kocht, baut Gemüse an, bäckt Brot, baut Möbel… und er umgibt sich mit haptischen Erfahrungen. Sein kreativer Prozess ist explorativ und nicht linear. Selten beginnt er mit nur einer einzigen Idee; stattdessen beschreibt er ihn als eine „Wolke von Ideen“, die sich durch Experimentieren weiterentwickelt. "Ich finde 10 verschiedene Möglichkeiten, ein Problem anzugehen. Ich probiere sie alle aus. Die meisten funktionieren; ich habe in diesem Sinne ‚Glück‘..."

Historische Wurzeln und kulturelle Schichten.
Ein Großteil der Arbeit von Francisco ist von archäologischen Artefakten und alten Kulturen inspiriert. Ob Griechen, Etrusker, Phönizier, Römer, Chinesen, Japaner oder die reiche hybride Kultur der Araber in Spanien – seine Faszination liegt nicht nur in den Formen und Techniken der Vergangenheit, sondern in der emotionalen Resonanz, die sie mit sich bringen. Diese emotionale Tiefe durchdringt seine Keramiken, vergoldete Skulpturen und auch seine sich weiterentwickelnde Arbeit im Schmuckdesign.

Der Übergang zum Schmuck entstand aus einer einfachen Frage, die man sich oft stellte: Wie begann die Menschheit damit, dekorative Gegenstände zu verwenden?

Diese Neugier führte ihn zu den prähistorischen Ursprüngen und, nach und nach, dazu, mit neuen Materialien und Formen zu experimentieren...