Artwork created on professional canvas using the giclée printing technique on canvas. Digital art using contemporary media and AI. Obra de arte del artista Canvas Fit-Alberto Ricardo realizada en la técnica Impresión Giclée, sobre lienzo profesional de alta calidad, 100% algodón, máxima resistente a manipulación y agentes exteriores de la marca Eco Canvas Roma Glossy, satinado. Garantizamos un producto duradero y de calidad visual. Dimensión de 60 x 80 cm de pintura con 5 cm de profundidad. Edición limitada 2/5. En el dorso de la pieza podrá encontrar los datos sobre la obra. El envío se realizará a través de la Cia. United Parcel Service (UPS), para España y Europa, y a través de la Cia. Fedex para el resto del mundo. La obra irá enrollada y estará protegida mediante varias capas de embalaje, nailón burbuja y colocada en un tubo resistente. Una vez pagada la obra, se requieren tres días para el proceso de embalaje y entrega a la compañía de envió. La pieza le llegará al termino de diez días, según el país de destino En una atmósfera impregnada de nostalgia y misterio, esta giclée captura un instante suspendido entre el pasado y la imaginación. La escena nos traslada a un rincón íntimo, apenas iluminado por una luz cálida que acaricia la figura central: una mujer sentada en una silla de madera, vestida con una blusa de tirantes azul oscuro y una falda clara y ligera, que apenas cubre sus piernas cruzadas. Su expresión es firme y serena, con la mirada ligeramente elevada, como si el espectador hubiera interrumpido su lectura sin previo aviso. En sus manos sostiene un periódico, el cual reposa abierto en su regazo, conteniendo titulares y fotografías que nos remiten a una época pasada, posiblemente los años 50. La figura evoca con intensidad la presencia de Marilyn Monroe, no solo por su peinado rubio platinado y sus labios carnosos pintados de rojo, sino también por la actitud segura y seductora, esa mezcla de sensualidad y melancolía que la convirtió en ícono eterno. La pintura, de técnica realista y pincelada suelta, ofrece un acabado oleoso que aporta textura a la escena, especialmente en los reflejos de piel y en los fondos abstractos que sugieren, más que definen, un entorno doméstico y artístico. A la izquierda, sobre la pared oscura, cuelga una segunda figura, esta vez representada dentro del cuadro en el cuadro: una figura femenina más esquemática, pintada con trazos expresionistas, que parece observar también desde el mundo pictórico. Este segundo personaje, la figura del cuadro colgado en la pared, crea un curioso juego de dobles miradas. Mientras la mujer sentada nos mira a nosotros, su contraparte pintada observa en otra dirección, más introspectiva, envuelta en colores cálidos y formas difusas. Es como si ambas figuras fueran reflejos de una misma esencia dividida: una viva y consciente de su cuerpo y su momento; la otra, un eco estático, atrapado en una pincelada olvidada, pero aún cargada de memoria. El contraste entre estas dos figuras —la mujer realista y la mujer abstracta— intensifica la dualidad entre presencia y ausencia, entre lo tangible y lo simbólico. Esta dualidad convierte la obra en una escena cargada de tensión poética: un diálogo silencioso entre dos versiones de la feminidad. Una representa el deseo y la carne, la otra, el recuerdo y el arte. Esta giclée, en su ejecución impecable, logra más que una representación estética; ofrece una meditación sobre el tiempo, el glamour, la soledad y la mirada. El espectador, testigo accidental de este momento detenido, no solo observa a la mujer, sino que se convierte también en parte del juego de miradas. Ella lee, pero también vigila. Y nosotros, al mirar, somos leídos por ella.