“Arquitectura Flotante” 70x100 cm Realizado por E. Perez Lezcano. La obra se enmarca dentro de un lenguaje cubista contemporáneo, ya que está construida a partir de planos geométricos y facetas que ensamblan la imagen como una arquitectura. El espacio no se resuelve con perspectiva clásica, sino mediante cortes, superposiciones y tensiones entre volúmenes que aportan profundidad y ritmo visual. “Arquitectura Flotante” propone una imagen en el límite entre nave y edificio, entre objeto y paisaje, como si la pintura construyera un cuerpo capaz de sostenerse en plena deriva. La composición se organiza alrededor de un eje vertical que funciona como mástil, columna y columna vertebral del cuadro; a partir de ahí, los planos se encajan con precisión, alternando curvas amplias y cortes definidos, sugiriendo velas, casco y compartimentos sin describirlos de manera literal. Esa ambigüedad es parte esencial de la obra: lo reconocible aparece como eco, y lo abstracto como estructura, invitando al espectador a completar el sentido desde su propia memoria visual. El trabajo cromático sostiene la arquitectura del cuadro. Los azules profundos y turquesas expanden el espacio y aportan una sensación de quietud marina, mientras los naranjas, corales y ocres introducen focos de energía, como luces internas o zonas de calor que activan el ritmo. El contraste de temperaturas no actúa como decoración, sino como construcción: el color separa planos, jerarquiza volúmenes y genera profundidad por relación térmica y por valor, convirtiéndose en un sistema de navegación visual. La obra se lee, así, como una cartografía: una manera de orientar la mirada dentro de una estructura que se mueve sin moverse. En la materialidad del acrílico se percibe un equilibrio entre control y vibración. Hay campos de color más limpios y afirmativos, que refuerzan la claridad geométrica, y transiciones moduladas que dejan respirar la superficie, aportando atmósfera. La pincelada no busca el efecto, busca la presencia: sostiene los bordes, define los encuentros entre planos y permite que la luz aparezca como construcción pictórica, no como reflejo naturalista. Todo sucede como si la obra estuviera ensamblada con piezas, pero al mismo tiempo iluminada desde dentro. Desde lo simbólico, “Arquitectura Flotante” sugiere una idea de tránsito: navegar como construir, construir como navegar. Es una metáfora de equilibrio y transformación; una estructura que no atraviesa un mar literal, sino un territorio interior. Lo flotante no es fragilidad, es estado: la capacidad de mantenerse en movimiento sin perder forma. En ese sentido, la pintura propone un lugar donde la geometría se vuelve emoción y donde la estabilidad, lejos de ser fija, se vuelve una forma de viaje. Envío: Todas las obras se envían mediante un embalaje altamente seguro, utilizando un tubo de cartón rígido de calidad profesional, especialmente diseñado para proteger la obra durante el transporte. Este método garantiza que la pieza llegue intacta, sin dobleces ni daños, independientemente de la distancia o el país de destino. El envío incluye número de seguimiento para total transparencia en el proceso. Certificado de Autenticidad: Cada obra se entrega acompañada de un Certificado de Autenticidad firmado por la artista, donde constan el título de la obra, técnica empleada, dimensiones, año de creación y otros detalles relevantes. Este certificado asegura que la pieza es una obra original, única y exclusiva, protegida por derechos de propiedad intelectual, y que pertenece íntegramente al corpus artístico del autor. Es un documento válido para coleccionistas, galerías, subastas y futuras tasaciones.