Ella Suárez - Sedimentos 51 - XL (no reserve)

In Sedimentos entwickelt Ella Suárez eine bildnerische Serie, die aus der Begegnung zwischen kontrolliertem Gestus und Hingabe an die Zeit entsteht. Jedes Werk basiert auf einer präzisen und wiederholten Aktion: Schichten von Tinte und Pigment auf rohem Leinwand auftragen, sie dann mit Wasser desaturieren und später – wenn die Oberfläche bereits getrocknet ist – erneut eingreifen. Diese zweite Phase, die ruhiger und bedächtiger ist, besteht darin, die Trägerfläche erneut zu befeuchten und zu bürsten, wodurch Abnutzungszonen, Feuchtigkeitsflecken und eine bewusste Abschwächung der Tönung entstehen.

Der Schwarze, formaler Protagonist der Serie, wird wie ein lebendiger Körper dargestellt: Manchmal dicht, tiefgründig, definiert; manchmal abgenutzt bis hin zu einem grauen, ätherischen, fast durchscheinenden Zustand. Dieser Prozess verwandelt die Oberfläche in eine erodierte Haut, in der die oberen Schichten nie ganz verschwinden, sondern als feine Spuren unter den neuen Schleiern verbleiben.

Die Punkte, Flecken und Überläufe werden so zu schwebenden Präsenz, die in einem atmosphärischen Feld voller Erinnerung leben. Abseits einer konventionellen visuellen Erzählung funktioniert jedes Werk wie ein sedimentiertes Territorium, in dem das Sichtbare nur das Neueste von vielen Schichten ist, die aktiviert, verdünnt, mitgerissen oder verhüllt wurden.

Sedimente sind eine Meditation über den Lauf der Zeit in der Malerei. Ein Werk, in dem Wasser, Pigment und Reibung nicht nur Mittel sind, sondern poetische Kräfte, die es ermöglichen, Schicht für Schicht die Zerbrechlichkeit und Beständigkeit des Piktorialen zu offenbaren.

Echtheit des Werks:
Jedes Werk ist handsigniert. Die Signatur beeinträchtigt nicht die Oberfläche des Gemäldes und wird vom Titel des Werks, dem Jahr der Entstehung und der Unterschrift von Ella Suárez begleitet. Es wird mit einem Echtheitszertifikat (COA) geliefert, das Herkunft und Urheberschaft bestätigt. Diese Praxis unterstreicht das Engagement der Künstlerin für die Integrität ihrer Arbeit und gewährleistet die Provenienz jedes Stücks.

Hinweis
Einige Referenzbilder können leichte Farbtonabweichungen im Vergleich zum Originalwerk aufweisen. Dies liegt an der Beleuchtung der Umgebungen, in denen die Gemälde präsentiert werden, was den Kontrast oder die Farbtemperatur beeinflussen kann. Die Fotografien wurden mit größter Sorgfalt aufgenommen, doch ist es wichtig zu beachten, dass diese Nuancen je nach Gerät, auf dem sie betrachtet werden, subtil variieren können.

Versanddetails:
Die Werke werden aufgerollt in einem Schutzrohr versendet, eine Methode, die die Sicherheit während des Transports gewährleistet und eine kostengünstigere sowie nachhaltigere Option bietet. Jedes Leinwandbild verfügt über einen zusätzlichen Rand von 6 cm auf jeder Seite, um das Nachspannen zu erleichtern, was vom Käufer oder einem Fachmann durchgeführt werden kann. Dieser Ansatz ermöglicht eine effizientere Lieferung, ohne die Integrität des Werks zu beeinträchtigen.

Über den Künstler:
Ella Suárez ist eine cubanisch-spanische visuelle Künstlerin, Absolventin des Instituto Superior de Arte (ISA) in Havanna, Kuba, und mit einem Master in Design und Kunst, den sie in Barcelona erworben hat. Ihre Arbeiten wurden in Galerien und Institutionen in Kuba, Spanien und den Vereinigten Staaten ausgestellt, und im Laufe ihrer Karriere hat sie verschiedene Stipendien und Auszeichnungen erhalten.

Suárez findet an der Schnittstelle zwischen dem karibischen Imaginären und der europäischen Maltradition ein fruchtbares Terrain, um die Spannungen zwischen Organischem und Abstraktem zu erkunden. Durch eine verfeinerte Technik und eine einzigartige Beherrschung des kontrollierten Zufalls schafft er Kompositionen, in denen Vegetationstexturen, Tiermuster und unbestimmte Atmosphären im Gleichgewicht koexistieren.

Inspiriert von der Botanik, den natürlichen Rhythmen und den sich wandelnden Landschaften, erforscht ihre Arbeit die unsichtbaren Spuren der Zeit und die sensorische Erinnerung der Materie. Jedes ihrer Werke lädt den Betrachter ein, in ein intimes und kontemplatives Terrain einzutauchen, wo das Vergängliche und das Dauerhafte in einem stillen Tanz verflochten sind.