Idiolidis Arias (1989) - Series "Archetypes"






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Idiolidis Arias präsentiert das Original-Öl auf Leinwand mit dem Titel Series "Archetypes" (2025), ein 72 x 51 cm großes Portrait in Grün, Braun, Beige und Orange, handsigniert, mit Echtheitszertifikat.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Diese Arbeit ist Teil der Archetypes-Serie, eines bildnerischen Projekts, das die anhaltende Relevanz symbolischer Figuren erforscht, die das kollektive Gedächtnis der Gegenwart durchdringen. In diesem Werk integriert der Künstler Ted, den Bären, eine ikonische Figur aus dem zeitgenössischen Kino, und interpretiert ihn aus einer symbolischen und emotionalen Perspektive neu, indem er ihn über seinen narrativen Kontext hinaus positioniert und ihn als kulturelles Archetyp darstellt. Ted verkörpert den Archetyp des respektlosen Hedonisten: eine Figur, die aus der Welt der Kindheit stammt – der Teddybär als Objekt des Trostes und Schutzes – und der, sobald er lebendig wird, seine ursprüngliche Bedeutung vollständig unterläuft. Vulgar, politisch inkorrekt, exzessiv und provokativ präsentiert sich Ted als das Gegenteil des Ideals der Reife. Doch unter dieser Schicht aus Zynismus und Kontrollverlust zeigt sich eine unerschütterliche Loyalität und ein tiefes Bedürfnis nach Zuneigung, was den innewohnenden Widerspruch der menschlichen Existenz offenbart.
Die Interaktion zwischen Ted und der menschlichen Figur schafft einen angespannten Dialog zwischen verlorenem Unschuld und dem Wunsch nach erwachsenem Eskapismus. Ted erscheint als Projektion des rohesten Unbewussten: jenem Teil, der sich gegen das Erwachsenwerden sträubt, Zuflucht im unmittelbaren Vergnügen sucht und soziale Normen als Abwehrmechanismus gegen Verletzlichkeit ablehnt. In diesem Sinne ist seine Präsenz nicht nur provokativ, sondern zutiefst aufschlussreich. Der Einsatz von Öl auf Leinwand, mit seiner material- und lichtintensiven Dichte sowie seiner historischen Tradition, verstärkt den konzeptuellen Kontrast des Werks. Die klassische Technik verleiht einer Figur, die mit Übermaß und vulgärer Komik assoziiert wird, Feierlichkeit und hebt sie auf die Ebene eines zeitgenössischen Mythos. Dieser Konflikt zwischen Form und Inhalt lädt zur Reflexion über soziale Masken, emotionale Unreife und die Zerbrechlichkeit ein, die sich hinter Respektlosigkeit verbirgt.
In Archetypen fungiert jedes Werk als symbolischer Spiegel der Gegenwart. In diesem Stück repräsentiert Ted nicht nur eine filmische Figur, sondern auch eine geteilte emotionale Struktur: die Schwierigkeit, das Erwachsenwerden zu umarmen, ohne die Wünsche aufzugeben, den Konflikt zwischen Verantwortung und Vergnügen sowie die Beständigkeit emotionaler Bindungen, die selbst im Chaos überleben. Ein unbequemer, aber ehrlicher Archetyp, der den Zuschauer mit den Widersprüchen seiner eigenen Identität konfrontiert.
Inklusive Echtheitszertifikat.
Das Kunstwerk befindet sich in hervorragendem Zustand und visueller Qualität, bereit zum Versand nach dem Kauf.
Maße des Gemäldes 72 x 51 cm, mit einer Tiefe von 5 cm. (28,5 x 20 Zoll)
Auf der Rückseite des Stücks finden Sie Informationen zum Werk.
Der Versand erfolgt über UPS, FedEx und DHL und weltweit in alle Teile der Welt.
Das Werkstück wird aufgerollt und durch mehrere Verpackungsschichten geschützt, einschließlich Luftpolsterfolie, und es befindet sich in einem Karton- oder Kunststoffgehäuse, das die Form einer Röhre hat.
Sobald die Arbeit bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Transportunternehmen erforderlich.
Der Artikel sollte innerhalb von zehn Tagen ankommen, abhängig vom Bestimmungsland.
Diese Arbeit ist Teil der Archetypes-Serie, eines bildnerischen Projekts, das die anhaltende Relevanz symbolischer Figuren erforscht, die das kollektive Gedächtnis der Gegenwart durchdringen. In diesem Werk integriert der Künstler Ted, den Bären, eine ikonische Figur aus dem zeitgenössischen Kino, und interpretiert ihn aus einer symbolischen und emotionalen Perspektive neu, indem er ihn über seinen narrativen Kontext hinaus positioniert und ihn als kulturelles Archetyp darstellt. Ted verkörpert den Archetyp des respektlosen Hedonisten: eine Figur, die aus der Welt der Kindheit stammt – der Teddybär als Objekt des Trostes und Schutzes – und der, sobald er lebendig wird, seine ursprüngliche Bedeutung vollständig unterläuft. Vulgar, politisch inkorrekt, exzessiv und provokativ präsentiert sich Ted als das Gegenteil des Ideals der Reife. Doch unter dieser Schicht aus Zynismus und Kontrollverlust zeigt sich eine unerschütterliche Loyalität und ein tiefes Bedürfnis nach Zuneigung, was den innewohnenden Widerspruch der menschlichen Existenz offenbart.
Die Interaktion zwischen Ted und der menschlichen Figur schafft einen angespannten Dialog zwischen verlorenem Unschuld und dem Wunsch nach erwachsenem Eskapismus. Ted erscheint als Projektion des rohesten Unbewussten: jenem Teil, der sich gegen das Erwachsenwerden sträubt, Zuflucht im unmittelbaren Vergnügen sucht und soziale Normen als Abwehrmechanismus gegen Verletzlichkeit ablehnt. In diesem Sinne ist seine Präsenz nicht nur provokativ, sondern zutiefst aufschlussreich. Der Einsatz von Öl auf Leinwand, mit seiner material- und lichtintensiven Dichte sowie seiner historischen Tradition, verstärkt den konzeptuellen Kontrast des Werks. Die klassische Technik verleiht einer Figur, die mit Übermaß und vulgärer Komik assoziiert wird, Feierlichkeit und hebt sie auf die Ebene eines zeitgenössischen Mythos. Dieser Konflikt zwischen Form und Inhalt lädt zur Reflexion über soziale Masken, emotionale Unreife und die Zerbrechlichkeit ein, die sich hinter Respektlosigkeit verbirgt.
In Archetypen fungiert jedes Werk als symbolischer Spiegel der Gegenwart. In diesem Stück repräsentiert Ted nicht nur eine filmische Figur, sondern auch eine geteilte emotionale Struktur: die Schwierigkeit, das Erwachsenwerden zu umarmen, ohne die Wünsche aufzugeben, den Konflikt zwischen Verantwortung und Vergnügen sowie die Beständigkeit emotionaler Bindungen, die selbst im Chaos überleben. Ein unbequemer, aber ehrlicher Archetyp, der den Zuschauer mit den Widersprüchen seiner eigenen Identität konfrontiert.
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Maße des Gemäldes 72 x 51 cm, mit einer Tiefe von 5 cm. (28,5 x 20 Zoll)
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Sobald die Arbeit bezahlt ist, sind drei Tage für den Verpackungsprozess und die Lieferung an das Transportunternehmen erforderlich.
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