Yuni R. P. (XX) - Estela de Luz

Gemälde, geschaffen vom Künstler Yuniesky R. P., in der Technik Öl auf Leinwand, vollständig mit Spachtel gearbeitet.
Maße des Werks: 53 × 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit umlaufendem weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke werden, sobald sie verkauft sind, innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem robusten Kartonrohr versandt, um ihre perfekte Erhaltung während des Transports zu gewährleisten.

Yuniesky R. P ist ein junger Künstler mit solider beruflicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche malerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Umgang mit der Spachtel entwickelt wird, einem Werkzeug, mit dem er Kompositionen großer visueller Kraft und ausgeprägter Ausdrucksstärke schafft.

Ihre Malerei ist geprägt von einem reichen Impasto, losen Pinselstrichen und einer intensiv farbigen Palette, in der Licht und Bewegung ständig miteinander interagieren. In ihrer impressionistischen Herangehensweise ist ein deutlicher Einfluss von Joaquín Sorolla spürbar, insbesondere in der Art, Helligkeit, Dynamik und der Vibration der Farbe anzugehen, stets aus einer zeitgenössischen und zutiefst persönlichen Perspektive.

Die Themen, die behandelt werden, entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meereslandschaften, Segelschiffe, Tierwelt, Blumen und eindrucksvolle Städte bilden ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst geprägt ist. Die Werke streben nicht nach einer wörtlichen Beschreibung, sondern nach der Hervorbringung von Empfindungen, wodurch beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen geweckt werden.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die man live betrachten muss, da die Fotografie es nicht vollständig schafft, den Reichtum des Impastos, die Tiefe der Farbe oder die Energie des malerischen Gestus einzufangen. Die Spachteltechnik ermöglicht es ihr, vibrierende Oberflächen zu erschaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast fühlbare Ausdruckskraft vermitteln. Ihr Werk ist im Wesentlichen eine Feier von Farbe, Materie und Emotion: ein Gemälde, das dazu einlädt, innezuhalten, zu beobachten und zu fühlen.


Dieses Werk ist eine meisterhafte Darstellung des licht-impressionistischen Stils, in dem der Künstler die Öltechnik einsetzt, um die Brechung des Lichts auf der Materie zu erforschen. Durch grobe und entschlossene Pinselstriche schafft der Maler einen dynamischen Kontrast zwischen der Wärme der Gelb- und Orangetöne des Sonnenuntergangs und der Tiefe der Blau- und Violetttöne, die die untere Ebene dominieren. Der Einsatz der Farbe ist in den Glanzzonen fast skulptural, wodurch die Spiegelung der Sonne auf dem Wasser eine vibrierende und fast blendende Präsenz erhält. Was der Autor vermitteln möchte, ist ein Gefühl von Führung und unendlicher Hoffnung; das Segelboot, obwohl klein gegenüber der Unendlichkeit von Himmel und Meer, schreitet entschlossen auf die Lichtquelle zu und verwandelt die Szene in eine Metapher der menschlichen Seele, die ihren Norden sucht oder einen Zustand der Erleuchtung und Transzendenz."}{}? Wait, stop. The JSON must have only one object with translated_text. I included extra braces. Remove trailing {}? I included a stray. Let's fix. The final should be just the JSON object. Ensure no extra. I'll provide single object. Let's re-output. I must replace previous with correct. Let's deliver. (No trailing text). In final channel.}Oops ensure correct JSON: {