Spanish School (XIX-XX) - Painter's Palette with Romantic Scene

Malerpalette mit romantischer Szene

Spanischschule
Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Identifikation

1.1 Technik und Support

Öl auf originaler Holzpalette des Malers.
Originalstütze mit seitlicher Bohrung und traditioneller Werkstattmorphologie.
Die Palette wird in einen goldenen Rahmen des 19. Jahrhunderts eingefasst, vor rotem Textilhintergrund.

1.2 Schule und Chronologie

Spanische Schule.
Zweite Hälfte des 19. Jahrhunderts.

Ein Werk von intimer Natur und wahrscheinlich verbunden mit einem akademischen Umfeld oder privatem Workshop.

1.3 Maßnahmen

Maße der Palette: 25 x 30 cm

Gesamtmaße mit Rahmen: 60 x 70 cm

Rahmen des 19. Jahrhunderts inklusive.

Künstlerische Beschreibung

2.1 Zusammensetzung

In der Mitte der Palette erscheint eine zarte romantische Szene: Eine elegant gekleidete Dame, von einem Gentleman begleitet, der sich ihr in vertraulicher Haltung zuwendet.

Die Szene ist als ein kleines „Bild im Bild“ konzipiert, umgeben von Resten des Pigments, Ansammlungen materieller Substanzen und echten Spuren der malerischen Palettennutzung. Diese Dualität – Arbeitsobjekt und fertiges Werk – verleiht dem Stück einen starken symbolischen Gehalt.

2.2 Technische Behandlung und Materie

Der Kontrast zwischen der zentralen Miniatur, die mit feinen Pinselstrichen und sanften Lasuren ausgeführt ist, und der dichten, fast pastösen Substanz, die die Szene umgibt, erzeugt einen außergewöhnlichen Dialog zwischen akademischer Kontrolle und spontaner Gestik.

Es sind Ansammlungen historischer Pigmente, Überreste ursprünglicher Mischungen und Sedimente infolge der längeren Nutzung der Unterlage zu beobachten. Die Textur ist an sich ein materielles Dokument des kreativen Prozesses.

2.3 Ikonografie und Atmosphäre

Die Thematik entspricht dem romantischen Geschmack des neunzehnten Jahrhunderts: Intimität, zurückhaltender Blick, subtile erzählerische Geste.

Die weibliche Figur erscheint reich gekleidet, mit Haarschmuck und Schleier, während die männliche Figur eine beschützende oder vertrauliche Haltung einnimmt. Die Szene erinnert an das historistische oder kostümierte Vorstellungsbild, das in der spanischen Malerei des 19. Jahrhunderts so präsent ist.

Historischer Kontext und Attribution

3.1 Künstlerischer Rahmen

Im 19. Jahrhundert war es relativ üblich, dass einige Künstler ihre eigenen Paletten aufbewahrten oder sie sogar bearbeiteten, wodurch sie zu Objekten mit sentimentalem oder künstlerischem Wert wurden.

In Spanien, sowohl im akademischen als auch im romantischen Umfeld, wurden diese Stücke oft als Atelierandenken oder als intimes Geschenk aufbewahrt.

3.2 Künstlerische Betrachtung

Abgesehen von seinem anekdotischen Wert ist diese Palette ein direktes Zeugnis des malerischen Prozesses im 19. Jahrhundert.

Die Koexistenz von fertiger Malerei und Arbeitsfläche ordnet sie einer hybriden Kategorie zwischen funktionsorientiertem Objekt und autonomem Kunstwerk zu.

3.3 Herkunft

Aus einer privaten Sammlung in Valencia.

Es wird mit ehrlicher kuratorischer Einschätzung präsentiert und beschreibt das Werk als intervenierte Palette des 19. Jahrhunderts, ohne eine dokumentierte spezifische Zuschreibung.

Zustand der Erhaltung

4.1 Support

Strukturell stabile Palette.
Es weist Abnutzungen auf, die mit seiner historischen Nutzung als Malwerkzeug in Einklang stehen.

4.2 Bildoberfläche

Das zentrale Vorschaubild bleibt gut lesbar.
Die Ansammlungen von Pigmenten, Rissen und Texturen gehören zum inhärenten Charakter des Stücks.

Es werden keine offensichtlichen modernen Eingriffe beobachtet.

4.3 Marco

Goldener Rahmen des 19. Jahrhunderts.
Es weist dekorative Perforationen sowie Abnutzung auf, die dem Alter entspricht.

Es ist als integraler Bestandteil der historischen Darstellung des Werks enthalten.

Gewährleistung und Transparenz

5.1 Kuratorisches Kriterium

Barcelona Art Gallery präsentiert dieses Stück als historisch-künstlerisches Objekt des 19. Jahrhunderts und hebt dabei dessen Einzigartigkeit sowie dessen dokumentarischen Charakter hervor.

Die Beschreibung erfolgt mit Sorgfalt, wobei nicht verifizierte Zuschreibungen vermieden werden.

5.2 Verpflichtung gegenüber dem Käufer

– Absolute Transparenz bei der Katalogisierung
– Detaillierte Fotos als wesentlicher Bestandteil der Beschreibung
– Direkte und persönliche Kommunikation
– Umfassende Nachverfolgung des Verkaufsprozesses

5.3 Verpackung und Versand

– Professionelle, auf Kunstwerke spezialisierte Verpackung
– Verstärkter Schutz, angepasst an ein Einzelstück
– Zertifizierter und versicherter Versand
– Vollständige logistische Nachverfolgung
– Verfügbarkeit des internationalen Versands

Das Stück wird mit der Sorgfalt behandelt, die einem Kunstobjekt des 19. Jahrhunderts zusteht.

Gelegenheit zum Sammeln

6.1 Singularität

Die im 19. Jahrhundert von Künstlern bearbeiteten Malpaletten sind seltene Stücke auf dem Markt. Ihr intimer, atelierähnlicher Charakter macht sie zu Objekten mit einer starken historischen Bedeutung.

6.2 Ästhetischer und dokumentarischer Wert

Es handelt sich nicht nur um ein Gemälde, sondern um ein materielles Zeugnis des kreativen Prozesses des neunzehnten Jahrhunderts.

Es ist ein Stück, das im Dialog steht mit dem Sammlerwesen in den Bereichen Studium, Kabinett oder hochwertiges Interior Design.

6.3 Kontext der Auktion

Das Werk wurde bei einer Versteigerung vorgestellt, ohne übertriebene Zuschreibungen, mit einem Fokus auf kulturelles Erbe und Dokumentation.

Eine außergewöhnliche Gelegenheit, ein authentisches Stück mit Geschichte, Materie und künstlerischer Erinnerung in die Sammlung aufzunehmen.