MOFEM - Tischlampe - Marmor, Eisen - schwarze Lampe im Art-déco-Stil der 1930er Jahre





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MOFÉM schwarze Art-Déco-Lampe aus Ungarn, Datum 1930–1940, in gutem gebrauchten Zustand mit einer Fassung, Marmorfuß und Eisenkonstruktion, 175×175 mm Grundplatte und 275 mm Höhe, Uhr im zentralen Schild integriert.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Seltener schwarzer Art Déco-Lampe aus den 1930er Jahren
Letztes Foto ist ein Internetverweis!
Diese Original-Mofém-Lampe steht an einer faszinierenden Schnittstelle zwischen zentral- europäischem Industriedesign, spitzem Art Déco-Geometrie und frühem modernen Funktionalismus. Sie ist weniger ein dekoratives Objekt als ein Miniatur-Manifest: eine disziplinierte Komposition aus Kreis, Säule und Bogen, ausgeführt mit dem Selbstbewusstsein eines Herstellers, der sowohl Ingenieurwesen als auch visuelle Kultur verstand.
Die dominante Geste ist der halbkugelförmige Schirm — eine zurückhaltende Kuppel, die fast architektonisch wirkt. Sie erinnert an die Skylinelandschaft der Zwischenkriegszeit: Observatorien, kommunale Rotundas und optimierte Verkehrsterminals. Statt flamboyanter Ausbreitung ist die Kuppel ruhig, symmetrisch und mathematisch sicher. Der Effekt ist zugleich beschützend und zeremoniell, als ob die Glühbirne in einem kleinen Heiligtum des Lichts beherbergt wäre. Diese architektonische Lesart wird durch die offenen Stützen unter dem Schirm verstärkt. Die Zwillingsstützen bilden ein strukturelles Bogensystem, das sich eher konstruiert als ornamental anfühlt und dem Lampenkörper das Skelett enthüllt statt es zu verbergen. Art Déco feierte oft Maschinen; hier ist die Struktur nicht verborgen, sondern kuratiert.
Im Zentrum verwandelt der Uhrkörper die Lampe in ein domestic Instrumentenfeld. Seine verlängerte, schildartige Form, die sanft zum Sockel hin zuläuft, setzt vertikale Akzente, die die Breite des Doms ausbalancieren. Die Zifferblatt-Typografie ist utilitaristisch, yet elegant — Ziffern, die lesbar, ausbalanciert und rhythmisch verteilt sind. Dies ist nicht das blühende Deco-Parfüm Parisier Luxusgüter; es ist das disziplinierte Deco des industriellen Budapest: nüchtern, effizient und stolz auf Präzision. Die Uhr macht die Lampe zu einer Zeitnehm-Apparatur, zu einem Wächter der Routine. Sie impliziert Am-Licht-zur-Bettzeit-Rituale, Frühschichten und die moderne Beziehung zwischen Licht und Terminplan.
Das Marmorsockel verankert die Komposition mit geologischer Gravität. Im Gegensatz zum Metall und Emaillierharte darüber bringt der Stein natürliche Maserungen mit sich — eine stille Erinnerung an materielle Beständigkeit unter dem Maschinendesign. Diese Spannung zwischen organischer Grundsubstanz und konstruiertem Superstrukt ist typisch modernistisch. Die Lampe tut nicht so, als wäre sie handwerklich hergestellt, noch ist sie rein mechanisch; sie inszeniert ein Gespräch zwischen beidem. Der runde Fußabdruck der Basis echoed den Dom und schließt einen visuellen Kreislauf, der das Objekt von unten nach oben stabilisiert.
Farbe und Oberflächengestaltung spielen eine entscheidende psychologische Rolle. Das gedämpfte, fast behördliche Grau wirkt institutionell und vertrauenswürdig. Es ordnet die Lampe Laboren, Büros und zivile Innenräume zu statt bourgeoiser Ornamentik. Die Palette suggeriert Verlässlichkeit statt Spektakel. Selbst Jahrzehnte später wirkt der Ton modern, weil er der späteren modernistischen Vorliebe für neutrale industrielle Beschichtungen vorausgreift.
Was dieses Mofém-Stück besonders fesselnd macht, ist seine klare Absicht. Jede Komponente ist ablesbar. Sie können erkennen, wie sie steht, wie sie Licht hält, wie sie Zeit markiert. Es gibt keine überflüssige Geste. Die Lampe verkörpert einen Moment, in dem Haushaltsgegenstände als Instrumente des Fortschritts gestaltet wurden — Werkzeuge, die darauf abzielen, das Alltagsleben durch Ordnung, Beleuchtung und gemessenen Rhythmus zu zivilisieren. Es ist ein Porträt von Optimismus, ausgeführt in Stahl, Emaille und Stein.
Als Artefakt ist es nicht nur eine Lampe mit einer Uhr daran. Es ist ein kleines Denkmal des Interwar-Vertrauens in Technik und rationales Design. Ihre Proportionen sind bewusst, ihre Materialien ehrlich, und ihre Silhouette sofort erkennbar. Selbst ungenutzt strahlt sie ein Gefühl von gelassener Funktionalität aus — ein Objekt, das scheinbar jederzeit bereit ist, seine Aufgabe der Nachtbeleuchtung und der morgendlichen Organisation wieder aufzunehmen.
Seltener schwarzer Art Déco-Lampe aus den 1930er Jahren
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Diese Original-Mofém-Lampe steht an einer faszinierenden Schnittstelle zwischen zentral- europäischem Industriedesign, spitzem Art Déco-Geometrie und frühem modernen Funktionalismus. Sie ist weniger ein dekoratives Objekt als ein Miniatur-Manifest: eine disziplinierte Komposition aus Kreis, Säule und Bogen, ausgeführt mit dem Selbstbewusstsein eines Herstellers, der sowohl Ingenieurwesen als auch visuelle Kultur verstand.
Die dominante Geste ist der halbkugelförmige Schirm — eine zurückhaltende Kuppel, die fast architektonisch wirkt. Sie erinnert an die Skylinelandschaft der Zwischenkriegszeit: Observatorien, kommunale Rotundas und optimierte Verkehrsterminals. Statt flamboyanter Ausbreitung ist die Kuppel ruhig, symmetrisch und mathematisch sicher. Der Effekt ist zugleich beschützend und zeremoniell, als ob die Glühbirne in einem kleinen Heiligtum des Lichts beherbergt wäre. Diese architektonische Lesart wird durch die offenen Stützen unter dem Schirm verstärkt. Die Zwillingsstützen bilden ein strukturelles Bogensystem, das sich eher konstruiert als ornamental anfühlt und dem Lampenkörper das Skelett enthüllt statt es zu verbergen. Art Déco feierte oft Maschinen; hier ist die Struktur nicht verborgen, sondern kuratiert.
Im Zentrum verwandelt der Uhrkörper die Lampe in ein domestic Instrumentenfeld. Seine verlängerte, schildartige Form, die sanft zum Sockel hin zuläuft, setzt vertikale Akzente, die die Breite des Doms ausbalancieren. Die Zifferblatt-Typografie ist utilitaristisch, yet elegant — Ziffern, die lesbar, ausbalanciert und rhythmisch verteilt sind. Dies ist nicht das blühende Deco-Parfüm Parisier Luxusgüter; es ist das disziplinierte Deco des industriellen Budapest: nüchtern, effizient und stolz auf Präzision. Die Uhr macht die Lampe zu einer Zeitnehm-Apparatur, zu einem Wächter der Routine. Sie impliziert Am-Licht-zur-Bettzeit-Rituale, Frühschichten und die moderne Beziehung zwischen Licht und Terminplan.
Das Marmorsockel verankert die Komposition mit geologischer Gravität. Im Gegensatz zum Metall und Emaillierharte darüber bringt der Stein natürliche Maserungen mit sich — eine stille Erinnerung an materielle Beständigkeit unter dem Maschinendesign. Diese Spannung zwischen organischer Grundsubstanz und konstruiertem Superstrukt ist typisch modernistisch. Die Lampe tut nicht so, als wäre sie handwerklich hergestellt, noch ist sie rein mechanisch; sie inszeniert ein Gespräch zwischen beidem. Der runde Fußabdruck der Basis echoed den Dom und schließt einen visuellen Kreislauf, der das Objekt von unten nach oben stabilisiert.
Farbe und Oberflächengestaltung spielen eine entscheidende psychologische Rolle. Das gedämpfte, fast behördliche Grau wirkt institutionell und vertrauenswürdig. Es ordnet die Lampe Laboren, Büros und zivile Innenräume zu statt bourgeoiser Ornamentik. Die Palette suggeriert Verlässlichkeit statt Spektakel. Selbst Jahrzehnte später wirkt der Ton modern, weil er der späteren modernistischen Vorliebe für neutrale industrielle Beschichtungen vorausgreift.
Was dieses Mofém-Stück besonders fesselnd macht, ist seine klare Absicht. Jede Komponente ist ablesbar. Sie können erkennen, wie sie steht, wie sie Licht hält, wie sie Zeit markiert. Es gibt keine überflüssige Geste. Die Lampe verkörpert einen Moment, in dem Haushaltsgegenstände als Instrumente des Fortschritts gestaltet wurden — Werkzeuge, die darauf abzielen, das Alltagsleben durch Ordnung, Beleuchtung und gemessenen Rhythmus zu zivilisieren. Es ist ein Porträt von Optimismus, ausgeführt in Stahl, Emaille und Stein.
Als Artefakt ist es nicht nur eine Lampe mit einer Uhr daran. Es ist ein kleines Denkmal des Interwar-Vertrauens in Technik und rationales Design. Ihre Proportionen sind bewusst, ihre Materialien ehrlich, und ihre Silhouette sofort erkennbar. Selbst ungenutzt strahlt sie ein Gefühl von gelassener Funktionalität aus — ein Objekt, das scheinbar jederzeit bereit ist, seine Aufgabe der Nachtbeleuchtung und der morgendlichen Organisation wieder aufzunehmen.

