Yuni R. P (XX) - Londres Eterno

Gemälde des Künstlers Yuniesky R. P. in der Öl-auf-Leinwand-Technik, vollständig mit Spachtel bearbeitet. Abmessungen des Werks: 53 x 73 cm, entsprechend dem Gemälde, mit einem umlaufenden weißen Rand für eine bessere Montage oder Rahmung.

Die Werke, nach dem Verkauf, werden innerhalb von maximal drei Tagen weltweit versendet. Jedes Stück wird sorgfältig verpackt, mit Papier und Luftpolsterfolie geschützt und in einem stabilen Kartonrohr versendet, um die perfekte Unversehrtheit während des Transports zu gewährleisten.

Yuniesky R. P. ist ein junger Künstler mit solider fachlicher Ausbildung, der derzeit in Havanna, Kuba, lebt und arbeitet. Sein Werk zeichnet sich durch eine sehr persönliche bildnerische Sprache aus, die fast ausschließlich durch den Einsatz der Spachtel entwickelt wird, ein Werkzeug, mit dem er Kompositionen von großer visueller Kraft und markanter Ausdrucksstärke schafft.

Seine Malerei ist gekennzeichnet durch einen reichen Impasto, lockere Striche und eine intensiv farbige Palette, in der Licht und Bewegung ständig im Dialog stehen. In seiner impressionistischen Behandlung ist ein klarer Einfluss von Joaquín Sorolla zu spüren, insbesondere in der Art, die Helligkeit, Dynamik und die vibrierende Farbe anzugehen, stets aus einem zeitgenössischen und tief persönlich Blickwinkel.

Die thematischen Ansätze entstehen aus einer emotionalen Verbindung zur Natur und zur Landschaft: Meeresaufnahmen, Segelschiffe, Fauna, Blumen und erinnerungswürdige Städte formen ein malerisches Universum, das von Nostalgie und Bewunderung für die klassische Kunst erfüllt ist. Seine Werke suchen nicht die wörtliche Beschreibung, sondern die Andeutung von Empfindungen, wecken beim Betrachter intensive Gefühle und latente Erinnerungen.

Die Gemälde von Yuni besitzen eine frontale und umhüllende Präsenz; es sind Werke, die man live betrachten muss, da Fotografie die Reichhaltigkeit des Impasto, die Tiefe der Farbe und die Energie des pictorialen Gestus nicht vollständig erfassen kann. Die Spachtel erlaubt ihm, lebendige Oberflächen zu schaffen, mit Farbschichten, die Solidität, Bewegung und eine fast greifbare Expressivität vermitteln. Sein Schaffen ist im Wesentlichen eine Feier der Farbe, der Materie und der Emotion: ein Gemälde, das zum Anhalten, Beobachten und Fühlen einlädt.

Das Werk präsentiert sich als städtischer Expressionismus romantischer Ausprägung, in dem Londons gotische Architektur durch eine emotionale und lebendige Linse neu interpretiert wird. Der Künstler verwendet eine dynamische Impasto-Technik und setzt die Spachtel ein, um Strukturen mit festen senkrechten Strichen zu schaffen, die im Kontrast zu den fließenden Reflexen und horizontalen Linien auf dem nassen Boden stehen. Die Farbpalette ist meisterhaft im Umgang mit den Komplementärfarben: Das tiefe Blau der Abenddämmerung dient als Hintergrund, damit die grellen Gelb- und Orangenfarben der Fenster und Straßenlaternen zum Leben erwachen und eine warme Atmosphäre mitten in der nächtlichen Frische entsteht. Mit diesem Stück strebt der Maler danach, die Majestät der Zeit und die unablässige Energie der Stadt zu vermitteln, sodass der Betrachter die Feuchtigkeit der Luft spürt und das Murmeln der Menge, das unter dem goldenen Licht der Uhr verwischt erscheint.