Keith Haring - Untitled (cup man) - Giclée - Artestar licensed print - COA

Giclée-Druck (*) von Keith Haring (**)
Reproduktion des Werkes „Untitled“, Siebdruck von Haring aus dem Jahr 1989.
Limitierte Luxus-Ausgabe auf matte, säure- und chlorfreie, hochgute Digital-Papierstärke (250 g/m²). Ein vielseitiges und hochwertiges Papier, hergestellt in Deutschland aus Holzstoff frei von Säuren und Chlor.
Autorisierter Druck von Artestar New York. Copyright: Keith Haring Foundation.
Inklusive Echtheitszertifikat.

- Blattabmessungen: 60 x 47 cm
- Motivabmessungen: 50 x 37 cm
- Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher wird es in makellosem Zustand angeboten).

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem verstärkten Kartonpaket verpackt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS/DPD/DHL/FedEx).

Der Versand beinhaltet zudem eine Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung bei Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Giclée ist ein Begriff, der eine hochwertige, digitale Druckerei für feine Kunst beschreibt, erstellt mit Tintenstrahldruckern. Dieser Prozess verwendet Pigmenttinten und spezialisierte Papiere, um eine hohe Schärfe, Farbgenauigkeit und Haltbarkeit zu erreichen – ideal für Kunst- und Fotoreproduktionen.

(**) Keith Haring wurde 1958 in Reading, Pennsylvania, USA, geboren. Er wuchs in Kutztown auf und zeigte schon früh ein starkes Interesse an Kunst. Er studierte Grafikdesign an der Ivy School of Professional Art in Pittsburgh und zog im Alter von 19 Jahren, offen schwul, nach New York, wo er Inspiration im Graffiti fand und die School of Visual Arts besuchte, wo ihn Keith Sonnler und Joseph Kossuth dazu ermutigten, sich als Konzeptkünstler zu entwickeln, nach Experimentieren mit Form und Farbe.
Haring zog 1980 die Öffentlichkeit an, als er begann, ähnliche Karikaturen mit Filzstiften in den U-Bahnen von Manhattan zu zeichnen, später weiße Kreiden über schwarze Werbeflächen zu malen, was zu mehreren Festnahmen führte.
Seine klaren Linien, lebendigen Farben und aktiven Figuren trugen starke Botschaften über Leben und Einheit, und seine Ausstellungen wurden vom Fotografen Tseng Kwong Chi dokumentiert.
In dieser Zeit organisierte er auch eine Ausstellung im Club 57 und nahm an einer Schau am Times Square teil, wo er erstmals Tiere und menschliche Gesichter zeichnete.
Seine erste Einzelausstellung war 1981 in der Tony Shafrazi Gallery, im selben Jahr nahm er an der Documenta 7 in Kassel, Deutschland, teil.
1982 freundete er sich mit aufstrebenden Künstlern der Zeit wie Kenny Scharf, Madonna und Jean-Michel Basquiat an und traf sogar den berühmten Andy Warhol.
1984 reiste Haring nach Australien und malte mehrere Wandgemälde in Melbourne und Sydney und erhielt für seine Arbeiten Geld von der National Gallery Victoria und dem Australian Centre for Contemporary Art.
Auch besuchte er Rio de Janeiro, das Musée d'Art Moderne de Paris, Minneapolis und Manhattan zum Malen.
Zu dieser Zeit entwarf er sogar eine rosafarbene Jacke, die Madonna verwendete, um ihr Lied „Like a Virgin“ in der Sendung „Solid Gold“ zu interpretieren.
1985 eröffnete das Musée d’Art Moderne de Bordeaux eine Ausstellung seiner Arbeiten, und er nahm auch am Pariser Biennale teil.
Im November dieses Jahres trat er im MTV-Kanal auf, wo er in einer Sendung seinen Freund Nick Rhodes von Duran Duran begleitete.
1986 malte er Wandgemälde in Amsterdam, Paris, Phoenix und Berlin, bemalte auch den Körper von Grace Jones für ihr MusikVIDEO von „I’m Not Perfect“ und eröffnete ein Geschäft in SOHO, um seine Arbeiten zu verkaufen.
Zu dieser Zeit begannen seine Werke, sozialpolitische Themen der Ära wie Anti-Apartheid, AIDS und Drogen zu reflektieren.
Er schuf auch Pop-Art-Stücke für Marken wie Absolut Vodka, Lucky Strike und Coca-Cola und entwarf die Cover-Art des Benefiz-Albums „A Very Special Christmas“, an dem Madonna beteiligt war.
1988 wurde er in eine enge Liste von Künstlern aufgenommen, deren Arbeiten auf den Etiketten des Weins Chateau Mouton Rothschild erschienen; im selben Jahr wurde bei ihm AIDS diagnostiziert, weshalb er im Folgejahr die Keith Haring Foundation gründete, die darauf abzielt, soziale Probleme im Zusammenhang mit der Krankheit zu bekämpfen und die künstlerische Arbeit durch Ausstellungen, Publikationen und Lizenzen bekannt zu machen.
Im Juni 1989 malte er sein letztes öffentliches Werk an einer Wand der Klosterkirche San Antonio in Pisa. Dieses Werk trug den Titel „Tuttomondo“.
Keith Haring starb am 16. Februar 1990 im Alter von 32 Jahren an AIDS.

(
) „Der Mann mit dem Pokal“, 1989, ist ein lebendiges Zeugnis für die Fähigkeit des Künstlers, spielerische Bilder mit tiefer symbolischer Tiefe zu verbinden. Diese Siebdruckarbeit fängt die charakteristische Energie von Haring ein, nutzt kühne Linien, leuchtende Farbfelder und eine dynamische Komposition, um eine Figur zu schaffen, die zugleich verspielt und fesselnd ist. Die zentrale Figur, deren torso in Schichten gegliedert zu sein scheint – fast wie eine Matroschka – wird in voller Bewegung festgehalten, die Arme erhoben in einer überschwänglichen Geste, die Vitalität und Bewegung ausstrahlt. Die umliegenden Linien und Formen verstärken dieses Gefühl kinetischer Energie und verwandeln die Figur in einen Leuchtfeuer des Lebens und der Dynamik.
Auf einem beeindruckenden blau-grünen Hintergrund mit einem lila gepunkteten Hintergrund zeigt das Werk den meisterhaften Einsatz von Kontrast und Rhythmus durch Haring. Das Zusammenspiel von Farbe, Form und Bewegung verkörpert Harings Interesse an der Universalität des menschlichen Ausdrucks und übersetzt Freude, Vitalität und Verbundenheit in eine visuelle Sprache, die sofort erkennbar ist. Die Figur des „Mannes mit dem Pokal“ fasst Harings Erforschung von Transformation, Vielfältigkeit und dem Zusammenspiel zwischen individueller und kollektiver Erfahrung zusammen und reflektiert sein lebenslanges Engagement für gesellschaftliche Themen durch zugängliche Bilder.
Dieses Werk veranschaulicht Harings bleibendes Vermächtnis: seine Fähigkeit, visuell fesselnde, gesellschaftlich relevante und zutiefst menschliche Kunst zu schaffen. Es ist sowohl eine Feier der Bewegung und Energie als auch eine bewegende Reflexion von Harings innovativer Vision in der zeitgenössischen Kunst des späten 20. Jahrhunderts.