Joost Swarte - Eindelijk vrijheid - Silkscreen ** HANDSIGNED+COA **

Serigrafie von Joost Swarte (*).
Tituliert „Endlich Freiheit“.
Luxusedition auf hochwertigem, g cellulose Papier vellum? Wait. Need fix: original Spanish. Let's translate properly.

Serigrafie von Joost Swarte (*)
Mit dem Titel „Endlich Freiheit“.
Luxusausgabe auf schwerem Baumwoll-Vellum-Papier (300 g/m²).
Von Hand vom Künstler signiert.
Inklusive Echtheitszertifikat (COA).

Spezifikationen:

Maße: 70 x 50 cm
Jahr: 1988
Verleger: Atelier Swarte, Harleem.
Zustand: Ausgezeichnet (Dieses Werk wurde nie gerahmt oder ausgestellt und stets in einer professionellen Kunstmappe aufbewahrt, daher befindet es sich in perfektem Zustand).
Herkunft: Privatsammlung.

Das Werk wird sorgfältig gehandhabt und in einem Kartonverstärkungs-Verpackung verschickt. Der Versand erfolgt versichert mit Sendungsverfolgungsnummer (UPS / DPD / DHL / FedEx).

Der Versand beinhaltet außerdem Transportversicherung zum Endwert des Werks mit vollständiger Rückerstattung im Falle von Verlust oder Beschädigung, ohne Kosten für den Käufer.

(*) Joost Swarte, geboren am 24. Dezember 1947 in Heemstede, gehört zu den bekanntesten Comiczeichnern Hollands. Er studierte an der Designakademie Eindhoven und begann in seiner eigenen Zeitschrift Modern Papier zu veröffentlichen. Er hat sich nicht auf den Comic beschränkt, sondern sich auch als erfolgreicher Designer, Architekt und Glasmaler bewiesen, immer erkennbar an seiner klaren Linie. Als Mitinhaber des Verlags Oog & Blik ist er verantwortlich für das Design vieler holländischer ausgezeichneten Bücher. Er war Mitgründer der Internationalen Tage der Comicstrips in Haarlem, Niederlande, und hat sich als Verfechter der Comics in der Welt der Kunst etabliert.
Zweifellos gehört Joost Swarte zu den emblematischsten Zeichnern des zeitgenössischen Comics; sein Stil erinnert oberflächlich an Hergé und seine Kreationen, was Sinn macht, denn nichts verbessert den Erfolg von Figuren und Comics so sehr wie das Aussehen eines Modells, das bereits existiert. In diesem Sinne ist Swarte, der bis heute lebt, 1947 geboren, kein Zeitgenosse von Hergé; seine Kreationen entstanden mit einer Verzögerung von ein paar Jahrzehnten, Tintin war bereits ein voll etabliertes Produkt.
Swarte schafft einige seiner Figuren mit Ähnlichkeiten in der Ästhetik zu dem, was Hergé bot, und verleiht auch einigen von ihnen eine Abenteuergeschichte, vielleicht weniger anspruchsvoll als Tintin, aber doch geeignet, wie das offenkundige Ziel vieler Comiczeichner des 20. Jahrhunderts, Kinder wenigstens mit ihrer Fantasie in Regionen zu befördern, die sie in der Realität kaum besuchen würden.
Der besondere Unterschied dieses genialen niederländischen Zeichners, der seine Zeichnungen besonders prägt, ist, dass seine akademische Basis Designer ist, und das macht, dass in der Komposition seiner Panels die Figuren stärker hervortreten als der Hintergrund, die Mobiliar und die Landschaften, die sie umgeben. Er zeichnet nicht, um eine Geschichte zu erstellen, sondern seine Zeichnungen sind die eigentliche Geschichte; seine Figuren wirken glaubwürdiger, fiktional gesprochen, weil seine Panels eine große expressive Fülle besitzen.
Dieses akademische Vermächtnis ist eine Investition, mit der Swarte uns den Blick schenkt; es ist, als wolle er gelegentlich wieder Designer werden, denn wenn er eine Maschine zeichnen muss, ist sie kein einfaches Objekt, sondern das Gegenteil: Er versucht, sie zu veredeln, es ist ein katalogartig gezeichnetes und in allen Farben dargestelltes Sortiment von Produkten eines Möbelhauses, von Werkzeugen, Maschinen, Autos, Gebäuden und sogar Mode.
Seine Mechanismen, wenn er die Gelegenheit hat, sie zu zeichnen, erwachen zum Leben; es ist, als ob es der Entwurf oder Prototyp von etwas wäre, das Realität werden könnte, von etwas, das nach seinen Anweisungen in Gang gesetzt werden könnte. Welche mechanischen Kenntnisse Swarte haben mag, ist mir unbekannt, aber sicher ist, dass seine Designs nicht in einer bloßen Tagträumerei blieben.
Und dann sind da seine Figuren; man kann davon ausgehen, dass das Lesen seiner Comics etwas sprunghaft, surreal, vielleicht exzentrisch ist, denn bestimmte Figuren sind so surreal, dass sie tierische Wesen sind, zweibeinige Hunde, die wie Menschen gekleidet sind, oder Tiere, die sprechen und vernünftig denken wie du und ich.
Nicht verwunderlich ist, dass einige seiner berühmtesten Figuren kaum zu definieren sind, so wie Jopo de Pojo, ein junger Albernkopf, der sich in Schwierigkeiten bringt, obwohl er sie eigentlich nicht will, alles Ergebnis von Wortspielen, Irrtümern, Versemmelungen, Zufällen… Denn der ikonische Jopo de Pojo ist ein Junge, der schwarz sein könnte, ein Affe sein könnte und eine Federhaube hat, die schwer in eine Tierfigur einzuordnen ist.
Eine weitere Figur, diesmal wirklich menschlich, ist Anton Makassar, eine Art verrückter Forscher (Designer), der in gewisser Weise an Professor Bacterio (Mortadelo y Filemón) von unserem berühmten und nicht ausreichend anerkannten Ibáñez erinnert (er verdient einen bedeutenden Preis zu Lebzeiten, der ihm bislang verwehrt blieb).
Außerdem haben wir ein interessantes transgressives Element in Swarte; mit dem Großteil seines Schaffens und seiner Reife in den 70er und 80er Jahren vermittelt er eine zentral- und osteuropäische Kultur, in der man sich nicht um Beschränkungen beim Sex und bei der Pornografie scherte; in diesem Sinne haben seine Figuren weder Scham noch Probleme, nackt (ganz) zu erscheinen und mit Sexszenen im Bett, ohne dass dies als Anstiftung zur Promiskuität gegenüber dem Jugendpublikum verstanden wird. Und es ist wahr, denn nichts ist schlimmer für sexuelle Abnormitäten als etwas Bösartiges in etwas so Natürliches wie unseren Körper zu sehen; diese Unterdrückungen haben im Laufe unserer jüngeren Geschichte viele Sexualtäter hervorgebracht.
Von Joost Swarte gibt es einen Aspekt, der in jeder Biographie, die man von ihm sieht, herausragt; eine Dimension, die den Zeichner überragt und die zu Beginn erwähnt wurde: Er hatte die Gelegenheit, wirklich zu gestalten und umzusetzen, denn er entwarf und realisierte tatsächlich das Toneelschuur-Theater in Haarlem. Haarlem, Niederlande, ist eine dieser Städte; fragt mich nicht warum, es sind persönliche Gründe, zu denen ich gerne einmal reisen würde und befürchte, dass ich nie dorthin gelangen werde. Sein Design ist, gelinde gesagt, kurios und ich sehe es als Fortsetzung seiner Comics. Er hat auch Wohngebäude entworfen.
Swarte ist mehr als nur ein Comiczeichner; seine Entwürfe umfassen alles Mögliche: Glasfenster, Wandmalereien, Plakate (die heute echte Sammlerobjekte sind), Spielkarten, Teppiche, Geschenkpapier… Zweifellos ein notwendiger Illustrator für die Konzeption der Entwicklung des zeitgenössischen Comics.