Serena Grassetti - Beyond Myelf #3

Beyond Myself ist eine Explosion natürlicher Farben, die zersplittern und sich zu vielen Gesichtern neu zusammensetzen. Jedes Gesicht erscheint wie ein Fragment der Identität, ein authentischer und unentbehrlicher Teil des Selbst. Das Werk erfasst den Moment, in dem der Mensch seine eigenen Grenzen überwindet, und enthüllt die Komplexität, Stärke und Verletzlichkeit, die in ihm leben. Ein intensives und magnetisches Werk, das von Transformation, Vielfältigkeit und innerer Wahrheit spricht.

* Versand und Präsentation:
Das Werk wird ohne Keilrahmen versendet, sorgfältig gerollt auf einem Rohr, um maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten. Es kann nach Vorliebe des Sammlers eingerahmt oder auf Keilrahmen montiert werden.

* Originales vom Künstler signiertes Stück, begleitet von Echtheitszertifikat.

Diese Arbeit ist auf ungespannter Leinwand gefertigt und wird gerollt versendet, um maximale Sicherheit beim Transport zu gewährleisten.

ACHTUNG:

* Die Leinwand ist nicht mit Gips oder Grundierung behandelt, daher handelt es sich um ein rohes, natürliches Material.
* Beim Spannvorgang darf sie nicht überdehnt werden, um Veränderungen der Textur und der natürlichen Pigmentcharakteristik zu vermeiden.
* Verwenden Sie kein Leinwandtisch, da dies die Stabilität des Werks beeinträchtigen könnte.
* Es wird empfohlen, einen erfahrenen Rahmenbauer für eine optimale Montage zu konsultieren.

Auf einer rohen Leinwand realisiert, die die Materialität des Werks betont, verbindet dieses Stück figurative Kunst mit dem gestischen Ausdruck der Abstraktion und evoziert Emotionen sowie Innenschau.

Das Werk, geschaffen mit Mischtechniken und natürlichen Pigmenten, vereint die farbkräftige Kraft jenes, der den malerischen Gestus in reine Stimmung verwandelt hat – eine Suche, die durch die Zeit und den Markt der zeitgenössischen Kunst führt. Tief unter der Farbe spürt man dieselbe Spannung, die Francis Bacon weltberühmt machte, die Gestik von Jackson Pollock und die Innenschau von Lucian Freud prägten. Ein Stück, das in das Panorama der modernen Sammlerkunst passt, perfekt für jene, die ein Werk von starkem emotionalem Eindruck suchen, das dialogisch mit der visuelle Energie der Galerien in New York, London, Paris und Hongkong spricht, wo Namen wie Basquiat, Rothko und Gerhard Richter Spuren hinterlassen haben.

Ein Werk, das sich an jene richtet, die den Wert einer Kunst verstehen, die über die Form hinausgeht und ins Herz des menschlichen Ausdrucks vordringt, wie es Pablo Picasso, Gustav Klimt und Egon Schiele im Laufe der Zeit taten. Die Dynamik der Pinselstriche und die Tiefe des Zeichens machen dieses Leinwandbild zu einer perfekten Investition für Sammler und Liebhaber der Fine Art, stets auf der Suche nach einzigartigen Stücken, die sich zwischen den Großen der Pop Art und der konzeptuellen Kunst einordnen.

Ein Unikat für Kunstsammlerliebhaber, ideal für Galerien und Investoren, die nach Luxuskunst und Werken suchen, deren Wert im Laufe der Zeit steigt.

In einer Welt, die von Popkünstlern wie Andy Warhol, Kenny Haring, Banksy und Kaws dominiert wird, zeichnet sich dieses Werk durch eine vollständig natürliche Farbgebung aus, die jedes Stück einzigartig und unwiederbringlich macht. Eine exklusive Alternative für jene, die zeitgenössische Kunst mit einer markanten und authentischen Signatur suchen.

Die Werke gehören privaten Sammlungen und internationalen Galerien an, mit Verkäufen in Städten wie Dubai, New York, Berlin, London und Paris, Zentren des Kunstmarktes und künstlerischen Investments. Perfekt für alle, die ein einzigartiges und originales Werk wünschen, das Tradition, Innovation und eine tiefe visuelle Ausdruckskraft vereint.

Technische Eigenschaften:
Materialien: Natürliche Pigmente auf roher Leinwand, Kohle
Signatur: Vom Künstler vorn signiert
Unikat: Echtheitszertifikat enthalten

Eine natürliche Künstlerin, deren Talent international anerkannt ist und die in ganz Europa und darüber hinaus zunehmende Wertschätzung genießt. Serena Grassetti ist eine etablierte Künstlerin, die in Italien lebt; ihre Werke wurden in internationalen Einzel- und Gruppenausstellungen präsentiert. Seit ihrer Jugend praktiziert sie Kunst, und Serena Grassetti schafft Werke mit der Natur und allem, was sie bietet. Sie ist von der Erde inspiriert und verfolgt in ihrer Arbeit das Ziel, das Verhältnis zwischen Mensch und Natur durch Blätter, Wurzeln und Kohle darzustellen. Ihre Werke, die natürliche Elemente und innovative künstlerische Techniken verbinden, ziehen weltweit Kritiker und Kunstliebhaber in ihren Bann.

Mit Anfragen für die Teilnahme an prestigeträchtigen Ausstellungen und bedeutenden künstlerischen Kooperationen festigt sich ihre Fähigkeit, sich mit der Natur zu verbinden und diese Beziehung in einzigartige visuelle Ausdrucksformen zu übersetzen. Ihre Vision, die Nachhaltigkeit und Schönheit vereint, inspiriert weiterhin ein immer breiter werdendes Publikum.

Serena Grassetti: Die Kunst als Verbindung zwischen Natur und Menschlichkeit

Serena Grassetti ist eine visionäre Künstlerin, die mit Eleganz die Technik des Eco-Printing und Kohle verbindet und einzigartige Werke schafft, die die tiefe Verbindung zwischen Mensch und Natur feiern. Aufgewachsen in einem kleinen Ort, umgeben von natürlicher Schönheit, schöpft Serena Inspiration aus dem zarten Gleichgewicht zwischen der organischen Welt und der menschlichen Erfahrung.

Ihre künstlerische Ausbildung umfasst sowohl die Zeichnung mit Kohle als auch die Innovation des Eco-Printings, wodurch eine unverwechselbare künstlerische Sprache entsteht, in der Nachhaltigkeit und künstlerische Meisterschaft miteinander verwoben sind. Ihre Werke, geprägt von intensiven Porträts und natürlichen Texturen, laden den Betrachter ein, über die Schönheit der Welt und deren Erhalt nachzudenken.

In den letzten Jahren hat Serena ihren Stil weiter gefestigt, auch durch den Einfluss lokaler etablierter Künstler wie Santicri und Sagrasse, die sie dazu inspirierten, einen Weg zu gehen, den sie früher aus der Ferne bewunderte. Heute werden ihre Schöpfungen international geschätzt, was ihr Engagement für die Verbindung von Kunst und Natur belegt.