Gianfranco Zenerato - THE LAST LIGHT

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www.zenerato.com

Gianfranco Zenerato (Professioneller Künstler – Italien)

• Seit 1990 aktiv, mit über 600 Teilnahmen an nationalen und internationalen Kunstevents.
• Anerkannt für die hohe Qualität der Werke, mit über 500 Auszeichnungen.
• In öffentlichen und privaten Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien vertreten.
• Ausgestellt neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw.
• Von führenden italienischen Kritikern rezensiert.

„The Last Light“ zeigt eine weibliche Gestalt, die in einer kühlen Ära schwebt, während die Stadt hinter ihr zu Scherben eines ausgeschalteten Systems wird. Die Protagonistin bleibt: Präsenz und Erinnerung jenseits des Kollapses. Das Werk erzählt nicht vom Ende, sondern von dem, was besteht, wenn alles verstummt, und definiert einen mentalen Raum, der einen Fragment unserer Zeit bewahrt.
Den Besitz zu erlangen bedeutet, nicht nur ein Werk nach Hause zu holen, sondern ein Symbol der Gegenwart, das increasingly relevant wird.

Internationales Archivierungszertifikat – Zertifikat der Authentizität vom Autor signiert – Akte mit dem beruflichen Werdegang des Künstlers
Unikates, per Hand gemalt – Gesamtabmessungen inklusive Rahmen 42,5x33x5 cm – Acryl auf Leinwand – 2026
Bereit zum Aufhängen – Prachtvoller Holzrahmen von LARSON-JUHL RUBENS, international anerkannt für die Herstellung feiner und langlebiger Rahmen.

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GIANFRANCO ZENERATO (Professioneller Artist – Italy)
Seit 1990 aktiv, hat einen künstlerischen Weg eingeschlagen, der ihn zu über 600 Kunstveranstaltungen geführt hat, mit nationalen und internationalen Anerkennungen für die Qualität seiner Werke. Mit über 500 Auszeichnungen im Portfolio bereichern seine Kreationen bedeutende öffentliche und private Sammlungen in Italien, Europa, Amerika und Asien. Er hat neben Meistern wie Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò usw. ausgestellt...

Derzeit arbeitet er mit dem bekannten Kunstkritiker Prof. Giammarco Puntelli zusammen.

Einige Kritiken führender Branchenexperten:

Gianfranco Zenerato gehört zu jener Strömung von Künstlern der Siebzigerjahre, ernste Boten gegenüber der westlichen Gesellschaft. Während der Mailänder Antonio Recalcati und der Romer Franco Mulas soziale Wut ausdrückten, trägt Zenerato eine sehnsüchtige Warnung, bei der die Niederlage des Menschen auch der Vorhof zu einer säkularen Erlösung sein kann. Es ist eine dichte symbolische Sinngebung eines modernen Malers, der Talent besitzt, Forschung und Experimentation zu vereinen. (Paolo Levi)

Man erkennt in diesem emblematischen Bild eine Art Einladung zur Meditation über die Schönheit einer Stilleben-Natur, einer Blume und einer jungen Frau. Die Klassik dieser stillen Bilder bricht die gespannte Atmosphäre einer grauen Welt des Gegenwarts, die uns vom Traum ablenkt. (Paolo Levi)

In dieser beunruhigenden, aber expliziten visuellen Botschaft bezeugt der Dialog zwischen chromatischer Wesentlichkeit und Formharmonie eine expressive Spannung und die Meisterschaft eines erfahrenen Künstlers. Interessant und neuartig ist die Mischung aus Blumen, Früchten und technologischen Gegenständen der Gegenwart. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato entwickelt symbolische Texte, die schrittweise die unendlichen Möglichkeiten einer fruchtbaren Vorstellung enthüllen, organisiert nach geordneten Sequenzen seiner eigenen geistigen Verarbeitung. Seine fantasievollen Konstruktionen könnten die kritische Beurteilung verwirren, indem sie ihn als Surrealisten bezeichnen. Das ist jedoch nicht korrekt, denn er bietet uns keine absurde, unwirkliche Vorstellung, sondern eine uns vertraute Realität, mit einem klaren, symbolischen kommunikativen Zweck. (Sandro Serradifalco)

Dieses Gemälde von Gianfranco Zenerato ist technisch gut aufgebaut, fein und reich gegliedert und schlägt die Realität vor, die vom Geist eines Visionärs geschaffen wird. Seine Werke besitzen eine starke szenografische Komponente, und demjenigen, der diese Botschaften erforscht, bleibt zu decipheren, welche Bedeutung der Autor ihnen gegeben hat. Er spielt mit Symbolen und Anspielungen und amüsiert sich dabei, die interpretativen Koordinaten eines in Verdeckung gehüllten Geschichtengeflechts zu verwirren. (Salvatore Russo)

Mit Gianfranco Zenerato haben wir eine ausgezeichnete Idee, in eine mit großer Fähigkeit transformierte Figur der Erwartung, in der Moderne zusammentrifft mit einer Zeit, die es nicht mehr gibt, um Gefühle wiederzufinden... (Giammarco Puntelli)

Der Autor setzt auf Überlagerung und Schnittmenge der Gattungen, auf eine suggestive und metaphorische Forschung, die die Subjekte und Farben scharf trifft. Mit einer blendenden Intuition vereint er Vergangenheit (Stilleben), Gegenwart (das weibliche Bild) und Zukunft (Symbolik, kryptische Schrift) so, dass das Werk sowohl künstlerisches als auch literarisches und meta-narratives Paradigma wird. Es drängt den Maler, ein neues visuelles Universum zu finden, die Grenzen der traditionellen Ikonografie zu überschreiten und zu zeigen, dass Malerei heute – trotz viel Lärm – eine originelle Disziplin bleibt. Die Kreativität des Künstlers bekräftigt dies dann – dank der leuchtenden Farben – wie der Ansatz des Genres weiterhin eine Bürgerrechte in der Malerei des 21. Jahrhunderts hat.

Die Malerei von Gianfranco Zenerato führt uns zu einer dreistufigen Realität. Es ist eine Reise durch die Zeit, die der Künstler unternimmt, indem er durch verschiedene Experimente seinen Blick in einer Gegenwart verortet, die in eine ideale, aber verlorene Vergangenheit blickt, und in eine Zukunft voller künstlicher und künstlich wirkender Vermischungen.
Es ist eine Mahnung und Warnung, die aus den Elementen auf der Leinwand hervorgehen und seine Gesamtsicht umrahmen. Die „Batterie“, die als festes Element erscheint, sagt uns „Achtung“, die Zeit läuft ab, und die intensiven Natur-Elemente im Vordergrund, beeinträchtigt von technologischen Gegenständen (Maus, CD oder Wecker), betonen, wie wichtig es ist, die Verbindung zur Vergangenheit nicht abzubrechen, zu einer Welt, in der die Natur dominiert war.
Das weibliche Element, zeitlich im Jetzt platziert, repräsentiert das Archetyp der Mutter-Erde, in der Grauzone zwischen Vergangenheit und Zukunft.
Gianfranco reist wie Odysseus in diese dimensionale Zeitachse, auf der Suche nach Kräften, die uns tragen und formen, ändern oder lenken unser Schicksal. Vom Zukunftstrend getrieben, geht der Mensch-Künstler mutig ins Reisen, erkennt aber bald die eigene Zerbrechlichkeit angesichts der Komplexität einer von ihm geschaffenen Welt, der Tech-Welt, die ihm entgleitet, und spürt daher die Notwendigkeit, zu dem Ort zurückzukehren, von dem er ausgegangen ist. So kehrt Kreislauf zurück: Die Reise wird zu diesem ewigen Ruf nach Leben und Tod. Wir müssen zum Ausgangspunkt zurückkehren, um uns selbst wiederzufinden, und die weibliche Figur wird zum Symbol jener, die uns neu geboren lässt.
Die Worte „gehen“ und „gebären“ enthalten beide den Begriff der Trennung und des Ablösens, und in jeder Reise von Gianfranco Zenerato gibt es diese zeitliche Referenz zum Kreisverkehr, dieses Aufbrechen und Zurückkehren. Wenn man in die Zukunft blickt, bleibt nichts anderes übrig, als in die Vergangenheit zu schauen, um unsere Wurzeln nicht zu verlieren, uns vom technologischen und posttechnologischen Wandel nicht entmenschlichen zu lassen.
Jede Reise setzt Vernunft und Emotionen auf dieselbe Ebene, ruft Zweifel und Ängste hervor, die Zeiten des Alltags verzerren sich und erhalten unterschiedliche Bedeutungen.
In die Zukunft zu gehen wird zur Herausforderung, eingefangen im Blick der Frau, aber auch Gefahr, weil es fast eine Identitätsverluster ist. Beim Aufbruch muss man sich von dem „alten Selbst“ trennen, mit Gewohnheiten, Rollen und Überzeugungen. Aufbrechen bedeutet Freiheit, auch wenn diese begrenzt ist, weil man dem Unbekannten begegnet; sie ordnet jedoch die Vergangenheit neu. Die Perspektive in Bewegung wird zu einer zentrifugalen und zentripetalen Kraft, der Expansionsfluss ist die Richtung, in die man geht, während der Mittelpunkt der Kontraktion die Richtung ist, aus der man kommt; in Zeneratos Werken hat man dieses Gefühl der Herkunft von einem Ort und der Richtung zu einem anderen. Im Zentrum die weibliche Gestalt als Ankerpunkt: das Bewusstsein des Künstlers, das Herz des Gehens, mit seinen Rhythmen, Geräuschen, Zeiten, Schwierigkeiten, Entdeckungen und Emotionen.
Die zeitliche Planung der Zukunft, die Ankunft repräsentiert, ist in einigen Werken entmenschlicht, und die weibliche Figur ist fast zerfallen, weil der Künstler sich in dieser Platzierung nicht wiedererkennt: Es ist, als ob der Verlust der Identität eine resignierte Akzeptanz des Verlusts der Verbindung zur Vergangenheit wäre, und auch die Elemente der Stilleben werden in manchen Fällen fast unsichtbar und von technologischen Elementen überragt.
Es wird daher entscheidend, sich vor dieser gefährlichen und nahezu unkontrollierbaren Zukunft zu schützen und Zuflucht in etwas Vertrautem und Altem zu suchen, in dem auch „Illusionen real sind“.
Mit Gianfranco Zenerato haben wir wirklich die Möglichkeit, durch Träume, Zeichen und Symbole zu reisen, wobei jeder von uns sich selbst als Spiegelbild in einem Spiegel sieht. Mit ihm aufzubrechen bedeutet, jene Spiegel vorübergehend zu verdunkeln, während wir darauf warten, ein anderes Bild von uns selbst zu entdecken. Vielleicht finden wir unsere Essenz, erkennen die Relative der Werte und Sichtweisen eigener und fremder. Wir können uns verirren und uns wiederfinden, und erkennen eine gemeinsame Natur, ein gemeinsames Schicksal, eine gemeinsame Identität. (Gaetana Foletto)

Der Künstler, ausgehend von klassischem Passatismus, mit einer Sprache der Vorabstraktion figurativ, spannt im Hintergrund seines historischen Kosmos den beweglichen Cursor der Entwicklung seines Bewusstseins bis zu den äußeren Extremen der Gegenwart, unterwirft seine gelehrte Technik der Energie des Traums, des Zeichens, des Symbols und vor allem der Farbe, reich an Klarheit und klanglicher Reinheit, um auch die gegenwärtige technologische Gegenwart zu interagieren. Seine Moderne ist wahrhaft psychologisch und Ausdruck intensiver seiner expressiven Ladung der Variablen der transavantgarde citazionista vom späten 20. Jahrhundert bis heute... mit caravaggesken Überlagerungen ... und moderner Psychologie post-römischer Herkunft (Rembrandt ...). Zenerato besitzt kreative Potenziale von großer historischer Reichweite, die er poetisch zu kombinieren versteht, indem er die Harfe der Poesie der Seele über die Koordinaten der Kunstgeschichte in universelle Werte, und in der Sequenz seiner unendlichen bildlichen Evolution, durch den Hyperrealismus seines visionären Traums, öffnet, ein offenes Fenster addiert zur Vernunft. im Dialog mit der Gegenwart. (Prof. Alfredo Pasolino)

Sehr interessant ist seine Forschung: Die Figurative erreicht szenografische Effekte in einem Raum, in dem eine symbolische Frequenz schwingt, der von Mal zu Mal dem Traum, dem Mythos oder der täglichen Realität zugeordnet wird, alles harmonisch durch ein wundervolles Spiel von Farbtönen verbunden.

Der Künstler des Strenges und der Modernität
Redaktion von Francesco Cairone

Die originellsten Autoren sind nicht originell, weil sie Neues fördern, sondern weil sie das, was sie zu sagen haben, auf eine Weise ausdrücken, die den Eindruck erweckt, noch nie gesagt worden zu sein. (Goethe)

Es ist notwendig, mit der nachdrücklichen Goethe-These zu beginnen, um die reiche und innovative Malerei des Künstlers Gianfranco Zenerato zu sprechen. Denn genau durch diese einfache Aussage lässt sich eine große Wahrheit erzählen: In der Malerei ist längst alles gesagt, und heute muss der Künstler, der seine eigene Identität finden will, fernab von Strömungen und Meistern der Vergangenheit, enorme Hindernisse überwinden – denn wie auch Morandi sagte: „Nichts oder sehr wenig ist neu auf der Welt“, und um originell zu sein, müsste man unter Berücksichtigung sozialer, technologischer und wissenschaftlicher Entwicklungen malen.
Man sagt, Kunst sei für alle, aber nicht für alle; jeder hat das Recht, sich über ein Meisterwerk zu freuen, aber Malen und Schaffen ist ein Geschenk, das Gott nur wenigen Auserwählten gegeben hat, die in der Lage sind, das zu sehen, was andere oft nicht wahrnehmen, und die Emotionen, die aus kleinen Dingen, einer Geste, einer Liebkosung, einem Blick entstehen, in lebendige Töne zu übersetzen, die die Monotonie der Welt um uns herum färben. Zu diesen Glücklichen gehört zweifellos der Meister Zenerato, ein Künstler von seltenem Talent, der Minutiösität, Strenge und Fantasie zu einem Malstil macht, der, obwohl er an große Meister erinnert, zeigt, dass der Künstler die Lehren der schönen Malerei genutzt hat, eine unmängelhafte Technik gestohlen hat und eine Einzigartigkeit und eine Sichtbarkeit einer eleganten Modernität in jedem einzelnen Werk besitzt, was ihn zu einer weißen Taube im nationalen Kunstpanorama macht.
Blumen- und Fruchtstücke, reif und üppig, auf hohen Marmormauern ruhend, oft mit Liebeszeichnungen zweier junger Liebender beschmiert, verweben sich mit Gegenständen des modernen Alltags wie eine CD-ROM, eine Maus, ein Spachtel, die zu einem Verbindungsglied zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft werden; die umliegende Landschaft, meist am Abend in der Dämmerung eingefangen, wenn der grüne Strahl die Sonne grüßt und den Mond willkommen heißt, taucht noch stärker hervor, was Zenerato auf den Marmortafeln im Vordergrund verbietet, wobei eine immer lebendigere Farbe hervorsticht, die von Rot über Gelb, Grün bis zu den wärmeren Tönen des Regenbogens reicht.
Und der Regenbogen scheint die Karriere dieses jungen und vielversprechenden Künstlers zu überschattet, als Erzähler der Kunst, denn er schafft einen Stil, der zuerst poetisch und dann malerisch ist, mit dem er das darstellt, was er fühlt, indem er die Hässlichkeiten und Negativitäten filtert, die unsere Welt mit sich bringt.

Sie haben über ihn geschrieben oder seine Werke beurteilt:

Paolo Levi, Paolo Rizzi, Giammarco Puntelli, Giorgio Grasso, Sergio Capellini, Pietro Gasperini, Francois Buisson, Ruggero Boschi, Michele Nocera, Carlo Alberto Gobbetti, Antonella Gotti, Gianni Ingolia, Dino Pasquali, Umberto Zaccaria, Umberto Tessari, Ottorino Stefani, Giulio Gasparotti, Carlo Federico Teodoro, Carlo Rigoni, Giorgio Trevisan, Vera Meneguzzo, Claudio Radaelli, Grillo Biagio, Luca Dall’olio, Franco Brescianini, Giovanni B. Bianchini, Mara Frignani, Aldo Tavella, Angelo Marchiori, Walter Coccetta, Paolo Baratella, Luciano Chinese, Luigi Consonni, Giuseppe Possa, Silvano Valentini, Siro Perin, Alfredo Pasolino usw...

Zusammengearbeitet mit folgenden Galerien:

Galleria Cd Studio d'Arte
Galleria New Dimensione Arte
Galleria Emmediarte
Galleria La Spadarina
Galleria l'Artista
Galleria Arttime
Galleria Orler