Max Le Verrier (1891 – 1973) - Buchstützen - grün patinierte Kunstfontäne - Mittelalter

Max LE VERRIER (1891-1973) - Paar Ser livres „Moyen Âge“ - Patina Grün & Belgischer Marmor - Modell Nr. 498 aus dem grauen Katalog.

Spitze des Art Déco: Seltene Paar Ser livres „Moyen Âge“ von Max Le Verrier
Wir haben das Privileg, Ihnen dieses beeindruckende Ser livres-Paar zu präsentieren, das mittelalterliche Leserinnen repräsentiert – ein ikonisches Werk des Meisters der Bildhauerei, Max Le Verrier. Dieses Modell verkörpert perfekt den Stil des „Troubadour“-Ansatzes, neu interpretiert durch die Reinheit der Linien des Art Déco.

In Nummer 498 im historischen grauen Katalog des Hauses Max Le Verrier verzeichnet.

Unterschrift vorhanden auf den Stücken.

Dieses Paar hat eine vollständige Restaurierung durch die bekannten Ateliers Mertens in Brüssel erfahren, die eine höchst feine Arbeit garantieren: Die Patina wurde vollständig in einem tiefen, hellen Grünton neu gefasst, typisch für die schönsten Ausgaben des Künstlers. Sorgsame Bearbeitung, die jedes Detail der Skulptur bewahrt. Die Sockel sind neu, aus luxuriösem belgischen schwarzen Marmor geschnitten, und bieten eine moderne, luxuriöse Basis, die die grüne Farbe des Art‑D­é‑Art‑Metalls zur Geltung bringt.

Kunstmetall (Le Verrier‑Legierung).

Stil: Art Déco / Mittelalter.

Maße:
Höhe 17 cm
Länge: 15 cm
Breite: 8,5 cm
Gewicht eines Ser livres: 2118 g

Die Fotos gehören zur Beschreibung.

Louis Octave Maxime Le Verrier wurde in Neuilly-sur-Seine als Sohn einer belgischen Mutter und eines Pariser Vaters, Goldschmied, geboren. Er diente in der französischen Armee während des Ersten Weltkriegs, bevor er an der École des Beaux‑Arts in Genf studierte, wo er auf die Künstler und Amis Pierre Le Faguays und Marcel Bouraine traf; die drei Künstler wurden Lebensfreunde. 1919 gründete Max Le Verrier seine eigene Gießerei und produzierte Skulpturen und dekorative Objekte, Lampen, Ser livres und Wagenmaskottchen.

Von seiner Liebe zu Tieren zu Zoos und Zirkussen angezogen, schuf er seine erste Skulptur, den berühmten Pelikan, in einem typischen Stil der Jahre um 1925. Er signierte das Werk unter seinem Pseudonym Artus. In dieser Zeit schuf Max Le Verrier zahlreiche Tiermodelle, zum Beispiel Panther wie Baghera, Ouganda und Jungle, einen imposanten Löwen, Störche, Eichhörnchen und Pferde, wobei die meisten in Kunstmetall, bevorzugt Bronze, ausgeführt wurden.

Vor den Käfigen des Jardin des Plantes schuf Max das Werk eines Affen mit Regenschirm, einen drei Jahre alten Schimpansen namens Boubou. Eine enge Freundschaft entstand zwischen dem Affen und dem Künstler. Boubou, vom Zoo-Wächter außerhalb des Käfigs festgehalten, stimmte dem Posieren gegen Bananen zu. Jeden Morgen blickte er außerdem in Richtung Eingang, um denjenigen zu erwarten, der ihn verewigen würde.

Die Skulptur „Pluie“ erhielt 1927 eine Medaille auf dem Salon des Humoristes.

Das Atelier Le Verrier arbeitete für folgende Bildhauer:
Pierre Le Faguays, Pseudonym Fayral, Marcel Bouraine, Pseudonym Derenne & Briand, Raymonde Guerbe, Jules Masson, Charles, Janle, Denis, De Marco und Garcia. Diese Stücke wurden im Atelier in der 100 Rue du Théâtre in Paris verkauft.

Max Le Verrier war ordentliches Mitglied der Société des Artistes Décorateurs und stellte dort regelmäßig aus. Er hatte einen Stand auf der Exposition des Arts Décoratifs et Industriels von Paris 1925 im Grand Palais, wo sein Stand eine Goldmedaille erhielt. Sein Stand auf der Exposition Internationale de Paris 1937 wurde mit einer Ehrenmedaille ausgezeichnet.

Im Jahr 1928 schuf Max Le Verrier nach einem Nacherleben-Modell seine berühmte Lampe Clarté, die eine nackte Frau in den Spitzen der Zehen zeigt, eine leuchtende Kugel in ausgestreckten Händen, das Hauptstück seiner Kollektion. Tatsächlich brauchte er drei verschiedene Modelle: eins für den Kopf, eins für die Brust und eins für die Beine. Für den letzten Teil bat er eine Tänzerin aus Joséphine Bakers Ballett, posieren zu dürfen.
Dieses Modell existiert in vier Größen: Lueur Lumineuse, Lumina, Clarté, Clarté in Lebensgröße.
Die Mehrheit der Le Verrier‑Figuren sind junge Mädchen mit einer idealisierten Athletik, ähnlich.

Die Lampe Clarté wurde 1985 im Centre Georges Pompidou in der Ausstellung Lumières von Mai bis August gezeigt, ebenso 1987 in der Ausstellung Made in France bei Harrods in London und in der Ausstellung „De main de maître“ im Grand Palais in Paris. Sie wurde auch im Hôtel Martinez in Cannes im Jahr 2000 ausgestellt.

Max Le Verrier arbeitete die ganze 1930er‑Jahre hindurch. Er wurde 1944 wegen seiner Arbeit in der französischen Résistance verhaftet, aber nach dem Krieg fuhr er mit der Bildhauerei fort, bis zu seinem Tod im Jahr 1973.

Die Werke von Maxime Le Verrier zeichnen sich durch einen sehr persönlichen Stil aus und zeugen von einer feinen Vision.

Der Künstler wandte sich auch der dekorativen Praxis zu und setzte seine Kunst in nützliche Objekte um; so fertigte er einige hübsche Exemplare von Lampen und anderen Gegenständen, deren Reproduktionen wir hier geben. Er war der festen Überzeugung, dass moderne Kunst nicht dem Privileg weniger vorbehalten sein dürfe, sondern für die Allgemeinheit zugänglich sein und in allem, was zum Leben nützlich ist, verbreitet werden müsse. Dieses Urteil ist zutreffend; in seinen Stil.findungsversuchen setzte er diese Ideen mit viel Freude um.