Deutsche Schule (XVII) - Crocifissione - NO RESERVE

Gemaltes Altarbild auf Holztafel, Ölmalerei aus einer Zeit, die sich zwischen Ende des 16. Jahrhunderts und Anfang des 17. Jahrhunderts datieren lässt, mit der Darstellung der Kreuzigung mit der Jungfrau, Maria Magdalena und dem Evangelisten Johannes.

Wichtiges devotional gemälde der Kreuzigung, mit der schmerzhaften Muttergottes, kniender Maria Magdalena an den Füßen des Kreuzes und dem Evangelisten Johannes. Die Komposition, nach einem symmetrischen und feierlichen Schema angelegt, spiegelt die Vorbilder der mitteldeutsch-österr. spät­renaissancen Malerei im katholischen Umfeld der Tridentinischen Reform wider.
Die Figuren, geprägt von ovalen Gesichtern, ernsten Ausdrücken und strukturierten Falten, zeigen Affinitäten zur Produktion des germanischen und danubischen Raums zwischen dem späten 16. und dem frühen 17. Jahrhundert. Christus, gestreckt und idealisiert, ist vor dunklem Hintergrund mit dramatischen Wolken platziert, entsprechend einer devo­tionalen Bildsprache, die typisch für die mitteleuropäische Kultur dieser Epoche ist. In der Mitte der Komposition, im unteren Bereich, befindet sich ein gemaltes und vergoldetes Wappen, geteilt, das einerseits drei Schlösser übereinander und übereinander darstellt, andererseits einen roten Adler mit einem Kopf. Dieses Emblem lässt sich mit hoher Wahrscheinlichkeit dem Auftraggeber der Arbeit zuordnen, vermutlich ein Vertreter des bürgerlichen oder administrativen Umfelds, verbunden mit religiösen Institutionen des imperialen Gebietes. Das Vorhandensein des Wappens bestätigt die Natur des Werks als Privat- oder Votivauftrag für eine Kapelle oder für einen devo­tionalen Raum.
Aus technischer Sicht ist das Gemälde auf Holztafel mit dunkler Grundierung und kompakter malerischer Schicht ausgeführt, gemäß einer Praxis, die in der deutschen und österreichischen Malerei vom 15. bis zum 17. Jahrhundert verbreitet war.
Werke von bemerkenswertem historischem und devo­tionalem Interesse, bereichert durch die Präsenz des Wappenschildes, das Herkunft und Auftrag context dokumentiert.

Das Gemälde präsentiert sich in gutem Allgemeinzustand der Erhaltung, mit homogener und gut lesbarer Oberflächenmalerei. Lokalisierte Restaurierungsarbeiten sind sichtbar, insbesondere im unteren Bereich; diese Elemente beeinträchtigen die generelle Nutzbarkeit des Bildes nicht. Die Krakeluren ist homogen und zeugt vom Zeitraum, ohne Anzeichen aktiver Abblätterungen. Die Tafel wirkt strukturell stabil; es wird eine Rissbildung im unteren rechten Bereich sowie ein kleiner Verlust in der unteren linken Ecke festgestellt, beides mit dem Alter des Untergrunds vereinbar. Es sind keine aktiven Abhebungen der Farbschicht festzustellen.
Insgesamt wirkt das Werk fest, gut erhalten und mit einer historischen Patina, die seine Authentizität und die natürliche erhaltende Entwicklung über die Zeit bezeugt.

Das Gemälde wird von einem klassisch gestalteten, jedoch relativ jungen Rahmen begleitet; dieser weist kleinere Mängel auf. Derselbe Rahmen ist höflich halber Beigabe beigefügt und bildet keinen integralen Bestandteil des Kunstwerks; etwaige Schäden am Rahmen stellen keinen Reklamations- oder Stornogrund für den Auftrag dar.

Maße des Gemäldes: 62 x 47 cm - Maße des Rahmens: 76 x 61 cm

Das Werk ist mit einer fotografischen Echtheitszertifizierung versehen, wie es die geltenden Rechtsnormen vorsehen.

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