Mark Rothko - “No 7 (Or) No 11, 1949". - 1940er Jahre





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mark Rothko: "No 7 (Or) No 11, 1949".
Unten am Rand steht in kleiner Schrift der Name des Künstlers, der Titel des Werks und das Copyright.
Werk ist in ausgezeichnetem Zustand.
Noch nie eingerahmt gewesen und in einem dunklen Archivlager zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt. Die gezeigten Fotos dienen der Beschreibung; der gezeigte Rahmen (Größe) dient der Veranschaulichung und ist nicht beigefügt.
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versendet.
Eine Lieferung auf die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Mark Rothko (1903-1970) war ein in Russland geborener amerikanischer Maler und eine zentrale Figur des Abstract Expressionismus. Er ist vor allem bekannt als einer führenden Repräsentant der Color-Field-Bewegung, in der ausgedehnte Flächen leuchtender Farben verwendet wurden, um tiefe emotionale und spirituelle Reaktionen hervorzurufen. Rothko versuchte darüber hinaus, traditionelle Motive zu überwinden, mit dem Ziel direkte Begegnungen zwischen Betrachter und Gemälde zu schaffen, die, wie er es ausdrückte, "die Grundemotionen des Menschen: Tragödie, Ekstase, Untergang" ansprechen.
Seine künstlerische Reise begann mit figurativen und surrealistischen Einflüssen, aber Ende der 1940er Jahre hatte er seinen charakteristischen Stil entwickelt: großformatige Leinwände mit sanften, kinnartigen Farbfeldern, die scheinbar in Ruhe gegen subtil modulierte Hintergründe treiben. Diese meditativen Arbeiten luden zur längeren Kontemplation ein und wurden oft in eindringlichen, kapellenartigen Umgebungen präsentiert.
Die Gemälde von Rothko gehören zu den wertvollsten Werken der modernen Kunst.
Mehrere wurden bei Auktionen für über 80 Millionen Dollar verkauft, wobei ein Werk in Privatverkauf mehr als 186 Millionen Dollar erzielte, was ihre Seltenheit und kulturelle Bedeutung widerspiegelt. Sammler und Institutionen betrachten sie als Meisterwerke der Abstraktion des 20. Jahrhunderts.
Künstler von vergleichbarer Bedeutung: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, unter anderem.
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerMark Rothko: "No 7 (Or) No 11, 1949".
Unten am Rand steht in kleiner Schrift der Name des Künstlers, der Titel des Werks und das Copyright.
Werk ist in ausgezeichnetem Zustand.
Noch nie eingerahmt gewesen und in einem dunklen Archivlager zwischen säurefreiem Schutzpapier aufbewahrt. Die gezeigten Fotos dienen der Beschreibung; der gezeigte Rahmen (Größe) dient der Veranschaulichung und ist nicht beigefügt.
Dieses Kunstwerk wird sorgfältig fest verpackt und in säurefreiem Schutzpapier versendet.
Eine Lieferung auf die Kanarischen Inseln ist nicht möglich.
Mark Rothko (1903-1970) war ein in Russland geborener amerikanischer Maler und eine zentrale Figur des Abstract Expressionismus. Er ist vor allem bekannt als einer führenden Repräsentant der Color-Field-Bewegung, in der ausgedehnte Flächen leuchtender Farben verwendet wurden, um tiefe emotionale und spirituelle Reaktionen hervorzurufen. Rothko versuchte darüber hinaus, traditionelle Motive zu überwinden, mit dem Ziel direkte Begegnungen zwischen Betrachter und Gemälde zu schaffen, die, wie er es ausdrückte, "die Grundemotionen des Menschen: Tragödie, Ekstase, Untergang" ansprechen.
Seine künstlerische Reise begann mit figurativen und surrealistischen Einflüssen, aber Ende der 1940er Jahre hatte er seinen charakteristischen Stil entwickelt: großformatige Leinwände mit sanften, kinnartigen Farbfeldern, die scheinbar in Ruhe gegen subtil modulierte Hintergründe treiben. Diese meditativen Arbeiten luden zur längeren Kontemplation ein und wurden oft in eindringlichen, kapellenartigen Umgebungen präsentiert.
Die Gemälde von Rothko gehören zu den wertvollsten Werken der modernen Kunst.
Mehrere wurden bei Auktionen für über 80 Millionen Dollar verkauft, wobei ein Werk in Privatverkauf mehr als 186 Millionen Dollar erzielte, was ihre Seltenheit und kulturelle Bedeutung widerspiegelt. Sammler und Institutionen betrachten sie als Meisterwerke der Abstraktion des 20. Jahrhunderts.
Künstler von vergleichbarer Bedeutung: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, unter anderem.
