Mark Rothko - "No. 3, 1967”. - 1960er Jahre





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Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
Mark Rothko: "No. 3, 1967"
In uitstekende staat.
Aan de onderkant van dit kunstwerk staat in het klein de naam van de kunstenaar, titel van het werk en publicatie gegevens.
Nooit ingelijst geweest en is bewaard in een donker archiefopslag tussen beschermend zuurvrij papier.
De getoonde foto’s zijn onderdeel van de beschrijving, de getoonde lijst(maat) zijn ter illustratie en is niet bijgevoegd.
Dit kunstwerk wordt zorgvuldig stevig verpakt en in beschermend zuurvrij papier verzonden.
Geen verzending mogelijk naar de Canarische Eilanden.
Mark Rothko (1903-1970) war ein in Russland geboren Americanischer Maler und eine zentrale Figur des Abstract Expressionismus. Er gilt als einer der führenden Vertreter der Color Field-Bewegung, in der ausgedehnte Flächen leuchtender Farben verwendet wurden, um tiefe emotionale und spirituelle Reaktionen hervorzurufen. Rothko strebte danach, über traditionelle Motive hinauszugehen, um direkte Begegnungen zwischen Betrachter und Gemälde zu schaffen, die, in seinen Worten, "die Grundemotionen des Menschen: Tragödie, Ekstase, Untergang" ansprachen.
Seine künstlerische Reise begann mit figurativen und surrealistischen Einflüssen, aber Ende der 1940er Jahre hatte er seinen charakteristischen Stil entwickelt: großformatige Leinwände mit sanften, randigen Farbflächen, die scheinbar in Ruhe gegen subtil modulierte Hintergründe treiben. Diese meditativen Werke laden zu längerer Kontemplation ein und wurden oft in eindringlichen, kapellen-ähnlichen Umgebungen platziert.
Die Gemälde von Rothko gehören zu den wertvollsten Werken der modernen Kunst.
Mehrere wurden bei Auktionen für mehr als 80 Millionen Dollar verkauft, wobei eines in einer Privatveräußerung mehr als 186 Millionen Dollar erzielte, was ihre Seltenheit und kulturelle Bedeutung widerspiegelt. Sammler und Institutionen betrachten sie als Meisterwerke der Abstraktion des 20. Jahrhunderts.
Künstler von vergleichbarer Bedeutung: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, unter anderem.
Der Verkäufer stellt sich vor
Übersetzt mit Google ÜbersetzerMark Rothko: "No. 3, 1967"
In uitstekende staat.
Aan de onderkant van dit kunstwerk staat in het klein de naam van de kunstenaar, titel van het werk en publicatie gegevens.
Nooit ingelijst geweest en is bewaard in een donker archiefopslag tussen beschermend zuurvrij papier.
De getoonde foto’s zijn onderdeel van de beschrijving, de getoonde lijst(maat) zijn ter illustratie en is niet bijgevoegd.
Dit kunstwerk wordt zorgvuldig stevig verpakt en in beschermend zuurvrij papier verzonden.
Geen verzending mogelijk naar de Canarische Eilanden.
Mark Rothko (1903-1970) war ein in Russland geboren Americanischer Maler und eine zentrale Figur des Abstract Expressionismus. Er gilt als einer der führenden Vertreter der Color Field-Bewegung, in der ausgedehnte Flächen leuchtender Farben verwendet wurden, um tiefe emotionale und spirituelle Reaktionen hervorzurufen. Rothko strebte danach, über traditionelle Motive hinauszugehen, um direkte Begegnungen zwischen Betrachter und Gemälde zu schaffen, die, in seinen Worten, "die Grundemotionen des Menschen: Tragödie, Ekstase, Untergang" ansprachen.
Seine künstlerische Reise begann mit figurativen und surrealistischen Einflüssen, aber Ende der 1940er Jahre hatte er seinen charakteristischen Stil entwickelt: großformatige Leinwände mit sanften, randigen Farbflächen, die scheinbar in Ruhe gegen subtil modulierte Hintergründe treiben. Diese meditativen Werke laden zu längerer Kontemplation ein und wurden oft in eindringlichen, kapellen-ähnlichen Umgebungen platziert.
Die Gemälde von Rothko gehören zu den wertvollsten Werken der modernen Kunst.
Mehrere wurden bei Auktionen für mehr als 80 Millionen Dollar verkauft, wobei eines in einer Privatveräußerung mehr als 186 Millionen Dollar erzielte, was ihre Seltenheit und kulturelle Bedeutung widerspiegelt. Sammler und Institutionen betrachten sie als Meisterwerke der Abstraktion des 20. Jahrhunderts.
Künstler von vergleichbarer Bedeutung: Basquiat, Kandinsky, Hockney, Lichtenstein, Miró, Banksy, Brainwash, Delaunay, Nara, Soulages, Jenk, Orlinski, Wille, Rizzi, Manara, Thiebaud, Herrera, Laurent, Klein, Coa, Dior, Lagasse, Vuitton, Kaws, Valentino, Cappiello, Dalí, Ramos, Warhol, Lautrec, Klimt, Matisse, Hirst, Chagall, Koons, Haring, Indiana, Mondrian, Groening, Richter, Monroe, Kusama, Murakami, Testa, Villemot, Oldenburg, Hopper, Ripolles, Wesselmann, Magritte, unter anderem.
