SKE - Golden Farewell






Über 10 Jahre Erfahrung im Kunsthandel und Gründer einer eigenen Galerie.
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Der französische Künstler SKE präsentiert das digitale Gemälde „Golden Farewell“, limitierte Edition 10/30, 59,4 × 42 cm, aus den 2020er Jahren, handschriftlich signiert, in ausgezeichnetem Zustand, Herkunft Frankreich, verkauft von Galerie, Motiv Kulturpop.
Vom Verkäufer bereitgestellte Beschreibung
„Es gibt Abschiede, die wehtun, andere, die befreien.
Dieser hier strahlt, wie eine kostbare Erinnerung, die man davonfliegen lässt.
Ein letzter Blick, ein Hauch Wind… und das Herz entgleitet.
Doch in diesem Abschied gibt es ein Versprechen:
dass es eine Erneuerung gibt, eine andere, sanftere Welt,
in der die Hoffnung niemals wieder fällt.“
- Limitierte Edition des Werks „Golden Farewell“ der Künstlerin SKE.
- Verlag: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Echtheitszertifikat wird geliefert
- FineArt-Druck auf Hahnemühle Kunstpapier 200 g/m2.
- Edition 10/30
- 59,4 x 42 cm. (Format A2) sehr leicht eingerahmt zu werden.
- Sorgfältiger Versand: Seidenpapier+Rohr+Pappe
- BIO KÜNSTLERIN/ KÜNSTLER:
SKE ist ein autodidaktischer Allround-Künstler, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und dessen Arbeiten eine breite Masse inspirieren.
Er erforscht ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablone, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen, expressiven Kompositionen, oft mit doppelter Lesart, verbinden die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Wucht des Pop Art.
Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 erlebt Ske einen bemerkenswerten Anstieg seines Preises. Sieger des ersten Preises des Urban Master-Wettbewerbs (2023), anschließend Revelation des Jahres beim Challenge Color Jam (2025).
SKE wurde von der Galerie Opulence im Oktober als „Künstler des Monats“ ausgewählt und erhielt zudem eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, was seine internationale Anerkennung bekräftigt.
Seine Werke wurden bereits an bedeutenden Orten in Europa, den USA und Asien ausgestellt, was seine Stellung in der zeitgenössischen Kunst festigt. Parallel dazu etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Kunst, ein klarer Trend der letzten beiden Jahre, der das Interesse von Sammlern weiter steigert.
Ikonen der Popkultur, kühne Grafiken und Spiel mit Texturen prägen seinen Stil, der längst unumgänglich geworden ist.
SKE ist zweifellos ein Künstler, dem man folgen sollte – um eine Sammlung zu beginnen oder zu bereichern mit einer aufstrebenden Wertsteigerung.
Künstlerisch bewertet & ausgezeichnet – Pop Art & Zeitgenössische Street Art
EINE WELT VON ERBE UND MODERNITÄT Die Arbeit von SKE folgt einer ehrwürdigen Linie. In seinem Strich vereinen sich visuelle Wirksamkeit von Keith Haring und Andy Warhol, während er die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat einfließen lässt. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen Epochen: Sie revisieren Klassiker, zögern nicht, die Mona Lisa von Vinci, Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die zerlegten Formen von Picasso neu zu interpretieren, um sie einer modernen urbanen Ästhetik nahe zu bringen, die sich an Mr Brainwash oder Kaws orientiert.
POP KULTUR & NOSTALGIE Aus dem kollektiven Vorstellungsraum schöpft SKE Icons unserer Kindheit. Er inszeniert die Disney-Welt mit Figuren wie Mickey Mouse oder Pinocchio und die symbolische Gier von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comics und Manga ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy bis zu Pokemon-Wesen (Pikachu, Glurak, Ash), über die Superhelden des Marvel-Universums. SKE kristallisiert diese Erinnerungen à la Daniel Arsham oder Takashi Murakami.
LUXUS, HYPE & VERBRAUCHGEMEINSCHAFT In einem Stil, der zeitweise an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollarzeichen begleitet die Logos der Luxus- und Modegiganten. Seine Gemälde fangen die Ästhetik der „Hype“-Szene ein: Hier begegnet man Sneaker-Universen (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Zudem fließen Automobil-Adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer) ein, ganz zu schweigen von Massenkonsum-Ikonen wie Coca-Cola. Es ist eine vibrierende Kunst, deren Texturen oftmals an die glatte Oberfläche von Jeff Koons erinnern oder die Facetten von Richard Orlinski zeigen.
Dieses Werk eignet sich perfekt, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Zuhause einen dynamischen Akzent zu geben.
„Es gibt Abschiede, die wehtun, andere, die befreien.
Dieser hier strahlt, wie eine kostbare Erinnerung, die man davonfliegen lässt.
Ein letzter Blick, ein Hauch Wind… und das Herz entgleitet.
Doch in diesem Abschied gibt es ein Versprechen:
dass es eine Erneuerung gibt, eine andere, sanftere Welt,
in der die Hoffnung niemals wieder fällt.“
- Limitierte Edition des Werks „Golden Farewell“ der Künstlerin SKE.
- Verlag: Atelier MONTMARTRE FineArt.
- Echtheitszertifikat wird geliefert
- FineArt-Druck auf Hahnemühle Kunstpapier 200 g/m2.
- Edition 10/30
- 59,4 x 42 cm. (Format A2) sehr leicht eingerahmt zu werden.
- Sorgfältiger Versand: Seidenpapier+Rohr+Pappe
- BIO KÜNSTLERIN/ KÜNSTLER:
SKE ist ein autodidaktischer Allround-Künstler, der in der Kultur der 80er/90er Jahre aufgewachsen ist und dessen Arbeiten eine breite Masse inspirieren.
Er erforscht ständig neue Techniken: Acrylmalerei, Collage, Schablone, Graffiti, urbane Installationen und digitale Kunst. Seine dynamischen, expressiven Kompositionen, oft mit doppelter Lesart, verbinden die rohe Energie der Street Art mit der visuellen Wucht des Pop Art.
Nach einem außergewöhnlichen Jahr 2025 erlebt Ske einen bemerkenswerten Anstieg seines Preises. Sieger des ersten Preises des Urban Master-Wettbewerbs (2023), anschließend Revelation des Jahres beim Challenge Color Jam (2025).
SKE wurde von der Galerie Opulence im Oktober als „Künstler des Monats“ ausgewählt und erhielt zudem eine Veröffentlichung in einem amerikanischen Kunstmagazin, was seine internationale Anerkennung bekräftigt.
Seine Werke wurden bereits an bedeutenden Orten in Europa, den USA und Asien ausgestellt, was seine Stellung in der zeitgenössischen Kunst festigt. Parallel dazu etabliert sich SKE auch auf dem Markt für digitale Kunst, ein klarer Trend der letzten beiden Jahre, der das Interesse von Sammlern weiter steigert.
Ikonen der Popkultur, kühne Grafiken und Spiel mit Texturen prägen seinen Stil, der längst unumgänglich geworden ist.
SKE ist zweifellos ein Künstler, dem man folgen sollte – um eine Sammlung zu beginnen oder zu bereichern mit einer aufstrebenden Wertsteigerung.
Künstlerisch bewertet & ausgezeichnet – Pop Art & Zeitgenössische Street Art
EINE WELT VON ERBE UND MODERNITÄT Die Arbeit von SKE folgt einer ehrwürdigen Linie. In seinem Strich vereinen sich visuelle Wirksamkeit von Keith Haring und Andy Warhol, während er die Subversion von Banksy oder dem Pionier Blek le Rat einfließen lässt. Seine Werke schlagen eine Brücke zwischen Epochen: Sie revisieren Klassiker, zögern nicht, die Mona Lisa von Vinci, Mädchen mit dem Perlenohrring von Vermeer, die Große Welle von Hokusai oder die zerlegten Formen von Picasso neu zu interpretieren, um sie einer modernen urbanen Ästhetik nahe zu bringen, die sich an Mr Brainwash oder Kaws orientiert.
POP KULTUR & NOSTALGIE Aus dem kollektiven Vorstellungsraum schöpft SKE Icons unserer Kindheit. Er inszeniert die Disney-Welt mit Figuren wie Mickey Mouse oder Pinocchio und die symbolische Gier von Scrooge McDuck. Der Einfluss von Gaming, Comics und Manga ist allgegenwärtig: Von der Nintendo-Welt und dem legendären Game Boy bis zu Pokemon-Wesen (Pikachu, Glurak, Ash), über die Superhelden des Marvel-Universums. SKE kristallisiert diese Erinnerungen à la Daniel Arsham oder Takashi Murakami.
LUXUS, HYPE & VERBRAUCHGEMEINSCHAFT In einem Stil, der zeitweise an Alec Monopoly erinnert, spielt der Künstler mit Codes von Erfolg und Materialismus. Das Dollarzeichen begleitet die Logos der Luxus- und Modegiganten. Seine Gemälde fangen die Ästhetik der „Hype“-Szene ein: Hier begegnet man Sneaker-Universen (Nike Air Jordan, Adidas, Off-White) und Haute Couture (Louis Vuitton, Hermès, Louboutin). Zudem fließen Automobil-Adrenalin (Ferrari, Porsche, Bugatti, AMG) und Präzisionsuhrmacherei (Rolex, Tag Heuer) ein, ganz zu schweigen von Massenkonsum-Ikonen wie Coca-Cola. Es ist eine vibrierende Kunst, deren Texturen oftmals an die glatte Oberfläche von Jeff Koons erinnern oder die Facetten von Richard Orlinski zeigen.
Dieses Werk eignet sich perfekt, um eine Sammlung zu bereichern oder Ihrem Zuhause einen dynamischen Akzent zu geben.
